（香港文匯網記者 盛大林 澳門報道）「水禾田的缽子確實美不勝收，尤其是二十四節氣，非常有創意！」展覽雖然已經閉幕半月有餘，但澳門的藝術家仍然念念不忘，讚歎不已！日前，記者就此專訪了香港著名藝術家水禾田先生。

人們口中的這個展覽叫「盛載物，盛滿愛——101缽子水禾田作品·張嘉寶衣着展覽」，其於2022年4月27日至5月29日假澳門四季酒店四季茗薈「金沙藝廊」舉行。

這個別開生面的展覽，展出了香港藝術家水禾田創作的101隻缽、100幅畫和100篇精短配文，部分缽子與水太太、時裝設計師張嘉寶設計製作的古風服裝搭配展出。

金沙藝廊的展廳並不大，但展覽小巧玲瓏的缽子正合適。光線柔和的射燈下，缽子錯落有致，個個流光溢彩。那些精美的陶瓷缽子上，繪有水禾田精心構思的水墨畫及其詩文，尤其是其中的「二十四節氣」主題製品，陶瓷、國畫、古詩、節氣等多種各具獨特魅力的國潮文化融為一體，相得益彰，美輪美奐，得到了澳門文藝界的高度讚賞，也受到了澳門媒體界的普遍關注。

結緣「二十四節氣」出於偶然

因為疫情，水禾田近年待在廣州，偶然認識了一位惠州的陶瓷企業家，並受邀參觀了他的公司及其陶瓷製品。老闆問水禾田，你能在我的陶瓷上做些什麼嗎？水禾田說，如果你能做出100隻缽子，我就在上面畫100幅水墨畫。於是，水和田創作了一百○一隻缽、一百幅畫和一百篇短文，並在其中加入了二十四節氣。「隨着中國國力的不斷提升，中華傳統文化的影響力越來越大，我就想把國潮和陶瓷藝術結合起來」，水禾田說，「中國的二十四節氣，每個月兩個節氣，每個節氣兩個字，源遠流長，意味雋永，實在太美了！」

二十四隻缽子上的二十四節氣，猶如二十四幅風景畫，略略數筆，寥寥數語，水墨之中蘊含着詩意。比如「冬至」的缽上，畫面是一間寒屋之中，孤燈之下，一人獨坐，一碗熱茶，配文曰「今天黑夜最長。抱膝燈前影半身。想得家中夜深坐。白居易。」畫中有詩，詩中有畫，而如此完美的詩畫組合又呈現於精美的陶瓷之上，委實集眾美於一身，令人陶醉。

雖然從事繪畫幾十年，但在陶瓷上畫畫還是第一次。「畫瓷與畫紙，使用的顏料不一樣，筆觸的感覺也大不一樣。」水禾田說，「陶瓷上的二十四節氣是水墨畫，在宣紙上有那種浸染洇潤的效果，但陶瓷的質地與宣紙太不相同。為了取得那種寫意的趣味，我也做了很多大膽的嘗試。我喜歡這樣的挑戰。效果還是比較理想的。」

陶瓷，國畫，二十四節氣，都是中華傳統文化的精華。把這三者完美地結合在一起，水禾田也頗為自得。他說，陶瓷本身是有價值的，如果再有其他的藝術加持，陶瓷就有了附加值，也就更有價值，「很多老闆就不曉得這個道理」。

藝術伉儷聯手演繹「國潮」

夫唱婦隨，舉案齊眉；藝術伉儷，亦為佳話。此次展覽，水禾田還通過與太太合作的方式，將中國古典的服飾藝術引入其中。水太太張嘉寶是一位時裝設計師，對中國幾千年來的服飾傳承頗有心得。為了配合此次藝術展，她以袍為主題，以江蘇南通的藍印土布為料，設計了數套民間藝術服飾，如藍印花布缽子衣着等。水太太的設計理念是保留古風並融入國潮文化，打造現代人都可穿着的服飾，期望推動年輕人關注及喜愛民間藝術服飾，傳承中國傳統的服飾文化，讓現代生活更具詩意。這樣的思路及作品與水禾田的詩畫缽子相映成趣、相得益彰。

水禾田對「國潮」情有獨鐘。他還有一個新的計畫，那就是「童話中的二十四節氣」，讓孩子與節氣對話，也用水墨畫呈現出來。

熱心公益並助力國際文化交流

水禾田是次展覽，亦是一個公益慈善系列之展。水禾田表示，在設計101個缽子時，已決定要到多地巡迴展出，每到一個地方巡展，都將捐出十隻缽子，以資助內地少數民族地區推廣青少年藝術教育，令缽子在盛載物外，還可盛載愛，向社會發放愛心和正能量。本次展覽取名為 「盛載物，盛滿愛——101缽子水禾田作品·張嘉寶衣着」，正源於此。澳門幾十位善長積極認購，已獲善款10萬澳門元，並已捐給澳門的「彩虹路」。此前，展覽已於廣州、上海地區展出，稍後還將移師香港、溫哥華、臺灣等地展出。

四十多年前，中國內地啟動改革開放之初，「乒乓外交」曾經發揮獨特的溝通作用。中國乒乓球運動員是以體育為媒介，而水禾田則是以藝術為媒介。早在1983年，水禾田就在北京中國美術館舉辦過「臺灣風光」大型個人攝影作品展。接着，他又在臺灣舉辦了內地風光攝影展，從而成為第一個在臺灣舉辦內地風光攝影展的華人攝影家。當時，中國大陸與臺灣隔離了幾十年，兩岸幾無往來，相互知之甚少，而水禾田用他的鏡頭增進了兩岸人民彼此的了解。隨後，他先後在世界各地巡迴舉辦了《黃河》《絲綢之路》《大運河》《臺灣》等介紹中國的展覽，讓神秘的東方大國展現於世界各地。

實際上，現在的水禾田仍然扮演着文化交流大使的角色。幾十年來，他一直往來於兩岸四地以及世界各地，就是為了促進港澳臺與內地的文化交流，也讓中華傳統文化走向世界。下一步，他計畫用報紙作為繪畫的介質，在報紙上呈現港澳臺以及各地的風物。水禾田認為，報紙具有時代特色，在報紙上畫出當地景點，會有豐富的層次感，而澳門將是重點呈現的對象之一。水禾田說：「澳門雖是彈丸之地，但有世界文化遺產，倘能結合報紙創作，別具意義及價值。」

水禾田「打通」多種藝術

水禾田既是畫家，也是攝影家，還是一位作家。幾十年來，不斷穿梭於多種藝術之間。從「畫紙」到「畫瓷」，也有一定的跨越性。水禾田認為，藝術都是相通的。「欣賞一幅畫作，可以從畫中感受到韻律感。欣賞一首曲子，也能從旋律中感受到畫面感。」水禾田說，「藝術既然是相通的，就應該去打通它們。多種藝術融匯貫通了，藝術就會上升到新的境界。」

水禾田認為藝術應該來自生活，也應該走進生活，讓生活藝術化，也讓藝術生活化。而陶瓷就是一種高度生活化的藝術。「藝術不應該高高在上」，水禾田說，「我的所有藝術都是為生活服務的，為大眾所喜歡也是我追求的目標。」

40多年前，水禾田在上海舉行的一次攝影展，每幅照片下面都配有簡短精妙的文字，這一創新曾有三毛眼前一亮併在報上發表文章。細賞水禾田的陶缽作品，每每感受到文學藝術等多方面修養的融合。缽上的水墨畫，計白當黑，虛實相生，這樣的構圖與巧思與攝影藝術的取景異曲同工。二十四節氣「冬至」缽上引用的「抱膝燈前影半身」和「想得家中夜深坐」，這兩句詩出自白居易的《邯鄲冬至夜思家》。這首詩並不被人熟知，但水禾田信手拈來。「寒露」缽上的配文則曰：「有霜自然寒，名由此而來。獨在異鄉，遙知兄弟登高處，倍思親，少一人在。」此文所引詩句出自王維17歲所寫的成名作《九月九日憶山東兄弟》「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人」。水禾田沒有直接引用，而是拆散重組，選取字句，別有一番意味兒。沒有深厚的古典文學造詣，不可能進行這樣的文學再創作。

「畫照片」，是近年美術界流行的一種現象，也一直備受爭議。所謂「畫照片」，主要是指照着照片繪畫或者畫繪得像照片。作為攝影家兼畫家，水禾田也有自己的看法。他認為，生活是豐富多彩的，是藝術創作不竭的源泉，寫生是畫家積累創作素材、汲取藝術營養的重要方法，但用攝影記錄生活並作為繪畫藝術的素材也未嘗不可。他說，「把照片的景象畫下來，必然會注入畫家的情感，包括對生活的理解，畫出來的作品與照片肯定是不一樣的。」