深圳作為改革開放的前沿陣地，已成為展示我國改革開放和經濟發展成就的重要窗口。40多年來，深圳人不斷開啟新視野、新觀念，在各個方面呈現出新氣象。羅湖是深圳最早的建成區，形成了獨有的文化性格和鮮明的改革創新基因，如今更是發展成為一片新崛起的文化熱土。

為進一步推動羅湖區「文化強區」建設，促進羅湖美術事業的繁榮，挖掘美術新生力量，助推藝術新氣象，在羅湖區文聯以及相關領導部門的關心和指導下，羅湖美協推出「羅湖區青年美術家推廣計劃」，每年定期選拔羅湖區優秀青年藝術家，為他們舉辦展覽，出版畫冊，向社會各界展示羅湖青年藝術家的藝術成就與創作成果。活動旨在激發年輕人積極主動的創造力，壯大和充實羅湖美術創作隊伍；同時體現羅湖美協以開放、包容的姿態吸納新生代新力量，助力、推介、搭建新平台，為新時代美術事業培養優秀新人才。

2022年5月11日—2022年5月22日，詹皇鑫作品展在深圳美術館開展，詹皇鑫是近幾年活躍在畫壇的新秀，他的作品具有一定的思想內涵和時代風貌，呈現出他獨特的視角和審美，在寫實表現等方面有較強的能力和深厚功底，藝術成就顯著，是眾多羅湖優秀青年藝術家中的突出代表。

空山冷月水無聲

——詹皇鑫水彩畫的意境

「宵分人靜,風起雲湧,長林蕭蕭,如作人語。聆之者,唯一丸涼月而已。荒寒幽杳之中,大有生趣在。」——清·戴熙《賜硯齋題畫偶錄》

夜深人靜之時，讀到詹皇鑫的水彩近作，讓我想到清代畫家戴熙這首題畫詩，荒寒世界，萬籟俱寂，長空中唯有一丸冷月，幽遠，寧靜，神秘，又充滿生機。詩中所描繪的意境與眼前這水彩畫再契合不過了。

水彩畫本屬西洋畫種，自傳入中國以來，一批批優秀的水彩畫家致力於西為中用、中西融合，探索符合中國人審美意趣和思維的水彩畫風格，尋找屬於中國水彩畫的發展道路，取得了豐碩的成果。在這條百年探索之路上，水彩畫對於傳統中國畫的借鑒是一以貫之的。

關於傳統中國畫朱良志先生有精闢的概括：中國畫的神，不僅在畫的生動，如活的一樣，還要傳達出一種境界，一種詩味、一種淡淡的寂寞、一種平靜中的哀愁，所謂「夜香浮」。中國畫不在於外在的熱鬧，更在於平靜之中含有笙鼓齊作的世界，是清幽之中的熱烈，是「幽夜之逸光」。顯然，我們可以從傳統中國畫中的「寒林煙樹」「雪夜歸舟」「蕭寺雪霽」「空翠寒煙」「幽居清夏」等等大量畫面中看到，中國傳統繪畫對於「靜」的畫境的追求。正所謂「琉璃世界，一片靜寂，深心獨往，孤意自飛。」正是在靜的畫境中，畫家的澄明心境與獨立的精神追求得以顯現。

詹皇鑫水彩風景畫的意境圍繞一個靜字展開。他善用冷調，喜用暗色，他常常減弱色彩純度，使畫面接近於黑白，所有色彩都作主觀化處理，一統於冷灰調性之中，這種清冷的色調使他的畫首先有了一種絕然獨立的距離感。在構圖上，他習慣把民居古宅、大山高樓安排在畫面的上半部分，作推遠處理；而畫面的下半部分則大片的空出來，有時作一泓碧水流深的清潭，有時好似一片雨水淋漓的廣場，彷彿是傳統中國畫的留白，遠景實、而近景虛，虛實遠近之間一種時空感因然而生，如隔水相望，望之彼岸，引人無限遐思。

他的畫中幾乎見不到人，他不會刻意反映熱火朝天的熱鬧場景，也不執着於建築的古舊韻味。他不熱情謳歌，也不激昂批判，也不是追憶一種鄉愁，他的畫面總是寂靜地，呈現出一種「無人間煙火氣」的狀態。正如王維詩「荊溪白石出，天寒紅葉稀」，冬去春來又一春，大自然的一切都露出它本來的樣子，沒有喧囂，沒有人打擾，「把石頭還給石頭」（海子詩），一切歸於平淡。畫家相信每個人的內心都有一片凈土，而對他來說，他經營的畫面就是這片凈土，他不希望有任何打擾。古語云：「水靜者則清，人靜者則安」，寧靜驅除凡世的喧囂，將人們帶入幽遠的世界，重歸於浩然明澈的宇宙之中。每一個人都希望有一個不被打擾的世界來安放自己的心靈，那裏可以自我對話、靜觀默照，感悟天人合一，那裏一切都是那麼的自然、自在、自適、自美。

至此，我們應該不難理解詹皇鑫畫面中的冷調、距離感以及靜之意境。這樣的視覺畫面以及其營造的意境，不僅是畫家的心境追求，也是風骨精神的寫照，表達他與現實世界的超然與距離。也因之於此，從形式語言到畫境之生成，詹皇鑫的水彩畫往往在群展展廳中會顯得非常特別，讓人一眼就能分辨出來。可以說他的水彩畫已經形成了非常個性化的語言風格，這對於一位年輕的水彩畫家來說是難能可貴的。當然我們應該注意的是，靜之意境絕不是空虛和死寂，而是要在靜中展現生機。正如詹皇鑫所說，「我會花較多的時間在尋找屬於自己審美情趣的景象，哪怕是極簡的色塊構成、黑暗中的一道光」。說的多好啊，「黑暗中的一道光」！如同苦難中的歡喜自在，悲憫中的精進前行，藝術的魅力與價值不正是如此麽！

李原原

2022年4月28日有感於夢田