在上期的專欄裏，我引述秦思湘在《工尺譜與簡譜記譜法的差異研究》一文說的話：「所以工尺譜並不會像現今的簡譜，將所有演唱的音都標記出來，這也正是工尺譜的魅力所在。」

在粵曲音樂裏，梆子和二黃最具備這種魅力。我以前訪問文千歲，他說一支曲沒有梆黃，便不算是粵曲。前輩黃滔在《粵劇彙編》裏也指出如果要深入研究曲藝者，連梆黃的主體結構也不能分析，便無法靈活去運用了。他提出學唱粵曲的方法可概括為以下4點：（1）明白分句、切句、分韻，便可知上、下句。（2）緊記各板腔之節拍（叮板）和旋律（即結句尾音）。（3）行腔後之過板、補序。（4）唱腔之變調處理。去多看、多唱、多研究。能夠把這4點功夫做到，自然拿起任何一首粵曲，都可處理了。他分析粵曲連梆黃也旁列上譜，好處是樂師伴奏劃一，但是不能發展個人之所長，創不出什麼「妹腔」、「薛腔」、「凡腔」，更失去粵曲的地方傳統性。因粵曲是「學口學舌去伴奏」（聽奏），不比西洋樂曲（視奏）。

為怕不是每位讀者對粵曲有認識，我就前輩的說話作點補充，讓大家更了解他的觀點。

粵劇的旋律結構主要分為板腔、曲牌及說唱三大體系。板腔體系分為「梆子」、「二黃」兩大類，粵劇行內稱「梆黃」，是沒有固定旋律的唱腔。梆黃分上、下句，上句的結句字為仄聲字，下句則以平聲字為結句字。句格主要分七字句、八字句和十字句。七字句由四、三格分兩頓組成。八字句由四、二、二格分三頓組成。十字句由三、三、二、二格分四頓組成。每一頓都有規定的結束音，這是粵曲梆黃的骨幹音，而平喉、玉帶左、旦喉、大喉的結束音是各有不同。除首板、煞板、倒板、滾花的板路是散板（自由板）外，其它唱式的每一頓均有固定的叮板數目，所以撰曲人要根據既定句子格式撰寫曲詞，演唱者再以「依字行腔」的方式設計及唱出旋律。

但要注意梆黃特點之一，是容許演唱者在合乎規律下改變叮板的位置。◆文︰葉世雄