套色剪藝 栩栩如繪

東北田間走出剪紙藝術家李寶鳳

龍翔鳳翥入刀筆，寶晉山林風月寒。一把剪刀剪出精彩人生，在所熱愛的領域裏，創造屬於自己的奇跡。這就是吉林工藝美術家、民間剪紙藝術家李寶鳳。在李寶鳳手中，剪紙不拘泥於特定的顏色、圖案和技法，她將畫作的精髓融入剪紙中，讓這門起源於鄉土的民間藝術，充分汲取藝術的營養，把祖國大好河山、紅學經典、偉人肖像、苗族姑娘等一系列形象表現得栩栩如生。

●香港文匯報記者 盧冶 長春報道 作品圖片︰受訪者供圖

「我的作品已經不止一次被誤認成油畫了。」李寶鳳笑着說，「其實我只是對剪紙進行了創新，採用了多層套色剪紙的方法。」

一幅畫有明暗層次，即深淺的顏色灰度變化。要剪出一張層次豐富、形象逼真的剪紙，首先要根據畫面的灰度分層，分的層越多，剪品越自然，難度也越高。她把每種顏色剪出一個模樣，再用五六十幅這樣「千剪不斷」的單色作品套成一幅色彩斑斕的作品，呈現出了水彩畫的效果；為了實現這種美不勝收的效果，寶鳳團隊還專門對紙張進行了研發，這樣才有了大家看到的油畫般質感的剪紙作品。

紅樓群芳躍然紙上

大型剪紙作品《紅樓夢·大觀園》是李寶鳳的代表作之一，曾在國內國際屢獲藝術大獎。李寶鳳告訴香港文匯報記者，《紅樓夢》是自己從小就喜歡的一部經典名著。1996年，李寶鳳受邀去北京參觀大觀園，「當時下着大雨，大家都說雨太大了就不入園參觀了，但是我還是頂雨去了，當時只有我自己。」大觀園的景象給了李寶鳳很多觸動，同時也給了她創作靈感。於是她有了把《紅樓夢》人物形象做成剪紙的想法。幾乎每天早上四點，都可以在工作室裏看到李寶鳳忙碌的身影，畫畫、剪剪、改改，一個個栩栩如生的紅樓人物經她的巧手誕生。「而且我想做到以形傳神。林黛玉的嬌弱、薛寶釵的嫻雅、王熙鳳的潑辣……讓大家看一眼就能辨識出這是誰。」歷經三年不斷地修改，一幅長4米，高1.2米，包含了55位紅樓人物的剪紙作品《紅樓夢·大觀園》終於完成了。

各地展出獲選國禮

1998年，機緣巧合之下，這幅作品出現在一個全國性會議的紀念品名單中，一經展出，頓時博得滿堂彩。李寶鳳進一步按照《紅樓夢》故事情節創作出100多幅剪紙作品，不久便收到了赴北京展出的邀請。1999年春節前，她把有關《紅樓夢》的剪紙作品用一張大報紙一包，和丈夫買了兩張硬座火車票就踏上了進京的旅程。這年8月，李寶鳳的作品在大觀園舉辦專題展覽。「紅盞一丈現紅樓，滿眼群芳百態收。也似娥皇鋪彩石，神工巧剪世無儔」，紅學泰斗周汝昌連聲讚嘆，為李寶鳳贈詩一首。

2010年8月27日，當時的國家領導人在長春會見一位外國領導人，恰逢長春農博園開幕，國家領導人邀請該外國領導人去農博園參觀，恰逢李寶鳳的《大觀園》正在展覽。這位外國領導人對「紅學」也深有研究，看到作品時大加讚賞。最後，李寶鳳的《惜春作畫》作為國禮贈與了這位外國領導人。

「我想讓更多的人了解剪紙，看到不一樣的中國剪紙，不一樣的中國文化和藝術。」當香港文匯報記者問到李寶鳳有沒有去香港開作品展的想法時，李寶鳳露出了期待的目光，「我當然想去香港展覽，如果能讓香港的民眾看到我的作品，並且把一幅作品留在香港作為禮物，那將是我的榮幸。」

自製刀具傷痕纍纍

「藝術是沒有國境的。」李寶鳳這樣說。即使是現在，李寶鳳也一直在學習，在俄羅斯參展期間，她看到了俄羅斯油畫的虛實漸進，於是開始自己研發紙張；在敦煌參觀壁畫時，感嘆敦煌壁畫的精緻美麗，於是改善自己的工具，從剪刀到壁紙刀再到男士用的剃鬚刀，後來甚至直接把鋸條弄折，再把它打磨成趁手的工具。「刀鋒很快，完成一部作品，手上就是深淺不一的傷口，但是我沒有感覺到疼，作品完成了我很開心。」李寶鳳臉上洋溢着滿意的笑，「平時在各大美術館舉辦展覽的時候，我非常喜歡讓各大藝術家給我的作品提一些意見，我不排斥意見和建議，自己很難看出自己作品的不足，但是可以通過別人提出的意見不斷地改進，從而不斷學習探索，進而提升。」