體驗動態捕捉 科技反而限制可能？

受到疫情影響，2020更新視野藝術節的節目之一《威尼斯石頭記》由原本的現場演出搬到網絡上，把觀眾由實體劇院帶至虛擬實境。參與是次演出的，包括兩位本地舞者李偉能及馬師雅，兩人借助動態捕捉（motion capture）的技術，演繹主角之一馬可孛羅。

在動態捕捉的過程中，兩人身穿黏滿感應波波的緊身衣，透過Zoom與英國團隊進行溝通，跟隨他們的指導，學習當中的動作，並進行緊密排練。李偉能憶述，雖然整套動作僅長兩分鐘，但由於過程中兩人需要逐個動作排練，一舉手一投足均講求細緻，故可謂既緊湊，也相當疲累。他分享道：「排練過程中，城大的團隊在旁邊提供技術支援，他們比較關注的包括捕捉的次數、（拍攝）是否清楚等。我們全身貼着反光波波，類似在一個限定的框裏做動作，讓他們360度進行捕捉。」首次以Zoom進行排練，馬師雅認為最大的挑戰是如何「走pattern」，學習動作倒不是太困難。「學習動作的時候，其實想像不倒最後的結果是如何，呈現在作品中又是怎樣，但當真正進行動態捕捉的那天，看到屏幕上自己被捕捉出來的線條或者形態，就開始有少許概念。」她說。

與觀眾關係值得再探索

兩人由以往在實體場地面向觀眾演出，到今次置身於一個虛擬空間中，這次結合VR技術、與過往與別不同的演出經驗，縱然是嶄新的嘗試，但倒也引發了兩人對科技與藝術相結合的一些思考。馬師雅有感，這些技術的應用，會不會反而限制了作品更多的可能性？她說：「我們所做的動作就只是這些動作，但在VR這高科技應用中，是否可有更多的可能性，而非只有我們所做的簡單動作？」而李偉能所思考的，更多則是對添加科技元素後的作品與觀眾之間的關係。「雖然今次用上了VR，讓你被環境包圍，但總體來說，你仍是一個被動的觀眾。像今次做的動態捕捉，和觀眾就沒有很大關係，和我在一個鏡框式的舞台上跳舞不會有太大分別。」他續指：「從一個實體作品變成一個網上作品，如何建構視覺，這都需要時間。是否重新在問作品和觀眾的關係呢？我覺得可以繼續探索。」