（香港文匯網記者 朱燁 北京報道）舞劇《到那時》於3月19、20日登陸國家大劇院，拉開首演帷幕。記者獲悉，該劇由國家一級演員、中國歌劇舞劇院舞劇團團長楊奕和優秀青年舞蹈家潘永超、郭亦鳴、李禕然領銜主演，通過聚焦改革開放的前沿廣州市黃埔區，以當下最具創造力和科技實力的創業者為主角，反映當代高新科技浪潮大背景，展現粵港澳大灣區的蓬勃發展，閃耀着奮鬥與夢想的光芒。該劇還將於4月1日2日，於廣州大劇院上演。
該劇總編導、國家一級導演佟睿睿表示，每幕大體以10年為基準，對應改革開放創業發展拾級而上的重要節點，10年一夢想，10年一現實，這是不斷實現、又持續憧憬「到那時」的澎湃歷程。這也是本劇着墨的大意象，浪潮翻滾，乘勢而上，每一滴浪花都有說不盡的精彩。「我們把目光聚焦在父子倆身上，講述他們個人命運同大時代浪潮交織在一起的故事。」
她表示，浪潮是時代的意象表達。舞劇每一幕都以具有特定階段特殊氣質的群舞開始，營造浪潮那裹挾一切的巨大力量，引領每一幕的鋪陳展開。每幕律動各異，但相承遞進。從改革開放初期艱辛起步到90年代迅速擴張，直至近似「野蠻」生長後遭遇泡沫破裂，既見證父親一代的刻骨銘心,也醞釀並迎來新的一代。這種代際的差異不僅體現在創業方向上，同時也滲透進個人情感之中。此外，此部舞劇選取2008年汶川大地震作為「破」與「立」的轉折象徵，開啟父子和解、承繼創新的新階段。從被時代裹挾，到在時代中弄潮，再到引領時代前進，人們越來越從容自信。
中國歌劇舞劇院相關負責人向記者表示，作為現實題材舞劇，《到那時》在舞蹈語彙、舞台呈現等多方面都做了大膽的嘗試。該劇以改革開放四十年為時代背景，分為改革開放初期、九十年代、零零年代、當下及未來四個時間框架，敘事線索聚焦於身處改革浪潮前沿廣東黃埔的一家人，在父與子兩代創業者身上展現時代賦予個體的機遇與挑戰，將「小人物」與「大時代」相織，把「小地域」融入「大視野」之中。
此外，記者注意到，該劇的舞台呈現追求凝練、純粹、高級的審美氣質，沒有繁複的裝置、花哨的技術、堆砌的手法，以線和面構成的幾何圖形作為視覺表達的主要工具，利用多媒體與燈光的光影作用構成多變化、多層次的視覺空間，充滿現代感、科技感與未來感。
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