香港文匯報訊(記者蔣湖)11月5日下午,「筆底煙霞——樂震文張弛繪畫藝術展(香港)」在香港中環集古齋畫廊開幕,展期將持續至11月14日。
樂震文、張弛夫婦均是海派畫壇1950年代後出生一代的代表性畫家。樂震文曾任上海海事大學徐悲鴻藝術學院首任院長、教授,現任上海覺群書畫院院長。作為上海當代承上啟下,繼往開來的丹青名家,功力深厚,筆墨揮灑自如氣韻生動,畫面布局壯闊,獨特的空間效果和韻味將傳統和現代相融合,兼擅山水花鳥。張弛是上海年畫名家、山水畫家張大昕的女公子,幼習丹青,後師承陸儼少大師,主攻山水畫,是上海知名女畫家。20世紀80年代後東渡日本,在日本各地舉辦個展、樂震文·張弛二人聯展五十餘次。
兩人是畫壇少有的畫家伉儷,自1975年相識結緣,已攜手走過五十餘載春秋。兩人的聯展,僅近年來就有2020年的「琴瑟和鳴」南極系列,2021年的「但替『山河』添錦繡」主題性創作,2022年「緣起蘇州河」城市山水,再到之後北京「山河回聲」、上海「韻納萬境」「心隨天地」等,作品題材包括山水、花鳥、極地風光等。
不同於過往美術館裏體量宏大的主題大展,本次香港展覽另闢蹊徑,形成兩大看點:一是部分山水、花鳥精品;二是彩箋畫,其看點是在方寸信箋之間,共推出36幅信箋作品及4幅「雅箋四詠圖」,讓傳統箋畫藝術重新走進大眾視野。
據策展人介紹,信箋文化始於唐代薛濤箋,在明代發展到鼎盛,講究「半尺天地,方寸見乾坤」。古代文人常在特製箋紙上寫信題字,既是通信載體,也自帶藝術審美;如今明清、近代名人尺牘彩箋在收藏市場熱度居高不下,可現代日常使用信箋的習慣卻日漸式微。因此他提議兩位畫家專門創作信箋繪畫,回歸傳統。
兩位畫家花費數月時間潛心創作,每人完成兩套信箋。樂震文創作了「有餘系列」、「熊貓系列」各十幀。畫金魚時,他沒有選擇寥寥數筆的大寫意,而是採用小寫意技法,把不同魚種的形態特徵清晰表現出來。筆下游魚鮮活真切,很多都是日常可見的品種,拉近藝術和普通觀者的距離;熊貓系列更是各有姿態,筆墨刻畫出熊貓憨態可掬的不同神態動作,形象鮮明。
張弛則創作了「海上八景」系列和「三山五嶽」系列信箋各八幀。「海上八景」圖是她從過去的「海上攬勝」汲取靈感,既有佘山天文台、七寶古鎮,也有世界會客廳、陸家嘴標誌性建築群,將上海古今風貌濃縮於尺幅之間。而「三山五嶽」系列,則落筆名山大川,黃山霞輝、廬山晨曦盡收紙上,將山川雲霧氣韻,在小小信箋之上娓娓道來。
除信箋外,本次展覽還展出兩位畫家歷年代表作。樂震文的作品涵蓋花鳥、園林多個系列。既有春日枝頭啼鳥、竹林棲禽這類靈動鮮活的花鳥小品;也有層疊林泉的園林山水,在傳統筆墨根基之上,營造出清幽靜謐的東方意境。
張弛的作品多取材西藏高原、南極冰川、雲水山川。雪域群山層巒起伏,冰川雲海浩瀚蒼茫,畫面注重光影氛圍的表達,流露着她面對山河萬物的真實感悟。在她看來,畫畫貴在自然流露,不必刻意拘謹,內心有所感觸,落筆方能動人。
這對畫家夫妻的這次聯展作品,樂震文的作品以生活氣息濃郁、趣味盎然取勝,有明清小品的幽雅嫻靜;張弛的作品則是大山大海,一派神馳目眩、天高雲闊,妻子的作品反而有少見的進取和雄闊。
對此樂震文風趣表示:「我平時也畫山水,但我從小是從花鳥、書法學起,所以這次兩人香港辦覽,我就不畫山水,而是畫一些小寫意、帶有山水趣味的花鳥。」另外這次畫展的主題特色,亦有策展人和畫家的獨特匠心。「展覽要讓觀眾覺得心情很舒暢,現場氣氛明亮,有一種跟前人不一樣的趣味。」樂震文說:「畫信箋是因為過去這是中國傳統文人賞玩的,要讓今天的年輕人喜歡上,就不能畫得太高大上,而應該以小品為主,要講究趣味性。其實趣味性我最喜歡了,畫鳥,畫熊貓,畫魚,我畫的很開心,本來叫我一套畫八張,我一開心畫了10張。要讓更多人回歸中國文化,光看畫是不行的,要讓他們覺得這個跟日常生活有關係。」
樂震文說:「我就是把這些小動物畫得賦予生命力,讓它有氣味,這就涉及到筆墨功夫。像畫熊貓,一筆上去不能修改,這就是功力,濃的淡的,形狀又正好。我想只要小孩子看到這個畫,應該會情不自禁地看進去。我還特意在信箋上寫一點字,是想讓更多人知道,信箋是用來寫字的,不只是欣賞。」
這對上海畫家伉儷的聯展,還得到了香港中文大學前校長金耀基教授、香港城市大學中國文化中心創始主任鄭培凱教授、香港美術家協會主席林天行等香港文化藝術界知名人士的到場支持。
林天行30年前就和樂震文在香港碰面過,他從同行的角度評論說:「兩位畫家都有很深厚的傳統功夫,作品很有中國畫的意境,張馳老師的畫筆墨線條多一點,樂老師是沒骨畫法,線條較少,又把筆墨融在色彩裏,畫法跟傳統又有點區別。他們的作品都有濃烈的時代氣息,這是兩人的共同特色。此外,每張作品他們都非常靜心地完成每一筆,有些景色不是那種驚天動地的大場景,但在他們的畫筆下顯得特別親切,就好像這些風景都是你心中的桃花源。」

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