非遺也當代！「節序在家」藝術展讓非遺回歸「正在生長的生活」

（香港文匯報記者李薇）10月28日，由深圳美術館與深圳市青年美術家協會聯合主辦，深圳市文學藝術界聯合會支持，獲得中國美術家協會「策展 100」項目學術指導的「節序在家——非遺也當代藝術展」在深圳美術館（東湖館）開幕。該展以「家」為雙重線索，既是煙火朝夕的個體小家，亦是文脈相連的文化大家，探尋非遺生命力如何扎根日常、在節慶交替中流轉，由個體生活延伸至大眾共有的文化圖景。

本次展覽邀請的17位（組）青年創作者，其中以深圳本土藝術家為主，並特邀了部分來自全國其他地區的創作者參與。展覽涵蓋深圳沙頭角魚燈舞、疍家魚貼年畫、潮汕嵌瓷、長沙棕編、山西彩塑等非遺項目，呈現近60件架上繪畫、互動裝置、數字影像等當代藝術作品。

深圳美術館館長朱建軍表示，今年是深圳美術館建館50周年，本次展覽以藝術共創激活非遺的策展理念與深圳美術館「館見中國之美」學術方向相契合。展覽試圖搭建一座連接傳統與當代、個體與大眾、技藝與生活的橋樑，為當代非遺保護、活化發展提供全新觀察視角與實踐樣本。美術館願意為這樣優質的展覽提供機會，做優秀策展人的舞台，也期待更多青年人才從這裏出發。

讓非遺從「被保護」走向「再生長」

策展人高楠楠從事策展十餘年，長期研究青年藝術生態與非遺當代轉化，深耕深圳在地文化。在她看來，非遺傳承走到今天，有幾個難題正在慢慢浮現：城市化沖淡了非遺原本的生活土壤；傳承和當代藝術、市場思維存在隔閡；非遺IP的商業化趨同以及粗製現象消耗大眾好感。

從小在深圳長大的她，更關注非遺與城市日常的關係。於是她把重心放在「被保護的遺產」如何回歸「正在生長的生活」上。她介紹，項目希望以展覽為接口推動產學研聯動，將學術研究、創作實踐、產業轉化與公眾美育串聯起來，嘗試實現非遺從「文化記憶」向「活態傳承」的轉型。

「考節」板塊以視頻呈現策展人的田野調查，用文字展示非遺常識百科，也把布展背後的工作一併呈現。觀眾可藉助視覺、聽覺語言在觀看作品的同時理解其背後的文化脈絡，從「看熱鬧」走向「看門道」；「傳習」板塊則借互動設置與公共教育，讓觀眾從觀看者轉變為參與者。期待讓非遺在日常與公眾參與中重獲生長力。

非遺轉化：探討傳統符號的視覺語言轉換

在「轉譯」板塊，以當代藝術為方法，借裝置、影像、繪畫、雕塑與數字交互等探討傳統符號的視覺語言轉換。

比如，曾在英國留學的何啟如作品《客家記憶拚布》源於她作為深圳羅湖本地客家人關注和研究的客家遷徙歷史，希望通過這些作品，引發對自身文化根源的思考，並追問在全球化背景下文化如何傳承；有着傳承人與藝術家雙重身份的許偉波作品《如你所見》把潮汕嵌瓷從傳統屋檐剝離，將非遺作為當代藝術的媒介；吳宇的「醋溜·田野錄音項目」將2023—2026年藏族、布朗族、哈薩克族、彝族、畲族的田野歌聲與語言，轉化為五張唱片、彝語大模型和漢藏語分化數據庫，讓非遺從「聽見」走向「理解」再到「研究」；任教於深圳大學的萬年作品《衍·竹迸》以竹構單元重構傳統竹編，借幾何空間與光影變幻，在工藝與當代結構間詮釋生長的生命感。

構建青年藝術家、傳承人與設計師結對共創機制

值得一提的是，作為展覽的特別策劃，「共生」板塊的「1+1+1」模式構建青年藝術家、傳承人與設計師結對共創機制，以深圳國家級非遺沙頭角魚燈舞為樣本，用五年調研，記錄走訪、創作手稿與設計成果，形成一份鮮活的田野檔案與本土IP文創「樣本」。 

該展邀請沙頭角魚燈舞區級傳承人吳國維，攜手楊雲傑、薛白、張有魁、王寧四位藝術家，經過一年協同創作，完整記錄方案迭代、技藝切磋與觀念磨合的全過程，形成一份回答「非遺如何與時代同行」的田野檔案與本土IP文創成果。

深圳是中國首個被聯合國教科文組織授予「設計之都」稱號的城市。本次展覽中，「非遺+設計」成為一大亮點。圖壤設計主理人、設計師張衡傑以此次參展藝術家的手稿作品為原點，與藝術家展開深度共創，將手稿中的筆觸、意象與精神內核，轉化為兼具藝術價值與市場潛力的IP文創產品，讓非遺從「技藝」轉化為「產品」，從「遺產」走進「日常」。

據悉，該展將持續至11月22日，市民可免費觀看。