郎音辰星音樂會奏響　「郎朗福田音樂之約」正式啟幕

香港文匯報訊（記者 胡永愛）10月25日晚8時，作為2026「郎朗福田音樂之約」城市文化品牌盛事的首場演出，郎音辰星音樂會於安托山公共文化中心音樂廳率先奏響。在郎朗鋼琴獨奏音樂會與公益大師課正式登場之前，這場音樂會以「青年力量」為關鍵詞，為整個盛事定下「傳承與對話」的基調。

「郎朗福田音樂之約」以國際鋼琴大師郎朗為核心，整合高端演出、公益美育、青年展示與城市紀實四大板塊。郎音辰星音樂會的特殊之處在於，它把舞台交給郎朗音樂世界培養的新生代——駐校海歸青年鋼琴家與新銳小鋼琴家同台獻藝。旅法、旅美、旅英等海歸青年鋼琴家與少年琴童並肩而立，既是郎朗音樂教育理念在深圳福田落地生根的一次集中展示，也助力一代代本土音樂力量的接續生長。

三大篇章呈現中西交匯對話

本場音樂會曲目精心編排，分為「樂揚·起舞」「月影·溢彩」「樂海·歸舟」三個篇章，以「樂舞」為線索貫穿始終，呈現中西經典的交匯與對話。

第一篇章「樂揚·起舞」以舞曲為脈絡鋪展。拉可夫《波爾卡舞曲》輕快明朗，德彪西《木偶的步態舞》以印象派的靈動與幽默打開色彩，孫以強《春舞》則擷取新疆維吾爾族音樂元素，描繪葡萄園中勞作歡歌的熱烈場景；福雷《帕凡舞曲》與吉納斯特拉《阿根廷舞曲》之《可愛的少女之舞》先後呈現法式優雅與南美奔放，在同一篇章內完成了一次跨地域的音樂碰撞。‌

第二篇章「月影·溢彩」轉入靜謐與詩意。王建中改編的《彩雲追月》將廣東音樂的民族韻味融入鋼琴多聲部織體，德彪西《月光》以印象派光影與之呼應，李斯特改編舒伯特藝術歌曲《水上吟》則借鋼琴的歌唱性重現詩歌意境。中西作品在同一月色主題下自然交織，不刻意並置，卻彼此映照。‌

最後篇章「樂海·歸舟」回歸中國作品的根脈。儲望華《解放區的天》熱烈歡騰，柴可夫斯基《四季》之《六月船歌》與《F小調浪漫曲》帶來俄羅斯式的深情遼闊；儲望華《「茉莉花」幻想曲》以江蘇民歌為基底展開鋼琴幻想。壓軸曲目由旅法青年鋼琴家趙苑姣帶來黎英海改編的《夕陽簫鼓》，則將古曲《春江花月夜》移植於黑白鍵之上，用鋼琴音色模擬琵琶、古箏與洞簫的韻致。以西洋樂器回望民族音樂傳統，整場音樂會在「歸舟」的意象中完成收束，現場掌聲雷動。‌