香港AI國際電影節2027啟動全球徵片 七項新獎拓展影視創科協作空間

（香港文匯網訊）香港AI國際電影節（HKAIIFF）2027於10月1日啟動全球徵片，截止時間為2027年3月1日香港時間晚上11時59分。主辦方香港人工智能國際電影節協會公布，新一屆不再設定固定AI使用比例，並把2026屆19項榮譽調整為七項獨角獸獎，分別從完整作品、創作成果及表達成就三個層面，評估人工智能參與影像創作的實際價值。

新一屆的關注點，不止於技術如何協助拍出一部電影，更在於不同創作能否被清楚理解、獲得專業評價，並在適當條件下繼續發展。對香港而言，電影節、索引服務、人才協作及影視市場之間的連接，提供了一條值得探索的路徑：在作品展示以外，進一步承擔跨文化理解、專業資料整理與國際合作協調的角色。

與2026屆以「51%」作為參賽界定的重要依據不同，2027屆改為評估AI是否在主要視聽素材、角色表演、敘事組織、生成規則或觀眾體驗中發揮實質作用。作品不必符合一個統一的使用百分比，但僅採用自動字幕、降噪、提升解像度或行政輔助功能，亦不足以構成本屆AI原生作品的資格。

這項改變，令創作者不必把複雜的創作過程勉強折算成單一數字，而須更準確地說明自己的選擇：為甚麼採取某種視聽形式，如何控制角色與情節，哪些結果經過修正，哪些部分真正承載作品的思想和情感。AI的參與需要清楚，人類的貢獻同樣需要清楚。

參與方式亦更能容納不同規模的創作。個人、團隊、工作室、教育機構及其他獲授權申請者均可提交作品；一人兼任多職、多人共同完成同一職能，皆可如實列明。規則不要求先成立公司，也不要求具備一整套傳統攝製組架構。對獨立創作者和跨學科團隊來說，這意味著可以按真實的協作方式參與，而非為了符合表格而虛構職位。

開放入口與維持標準並不矛盾。本屆仍要求完整、可供觀看或體驗的作品，不能只憑概念方案、預告片、零散片段或工具示範參賽。對創作過程的理解，始終服務於對完成成果的判斷，而不是以技術說明取代作品本身。

七項新獎包括金獨角獸大獎；銀獨角獸·創作方法獎、銀獨角獸·數字角色獎、銀獨角獸·世界構建獎；以及獨角獸·敘事創造獎、獨角獸·視聽創造獎、獨角獸·體驗創造獎。2026屆原有榮譽及名稱則繼續保留在其所屬屆次的檔案中。

金獨角獸大獎評估完整作品的綜合成就，重視原創表達、情感和思想力量，以及形式與內容能否相互成就。線性影片、互動作品與生成式作品，均按其實際完成的表達接受評估，不預設新技術形式優於固定影片，也不以商業延展性作為獲獎前提。

三項銀獨角獸獎則各有獨立對象，並非影片名次的高低排列。創作方法獎考察如何把創作意圖轉化為可驗證、可持續運用的方法；數字角色獎考察角色的身份、行為、情感和跨情境連貫性；世界構建獎考察規則、關係、文化與因果能否共同支撐故事。相關成果須在本屆合資格參賽作品中得到呈現，但其關聯影片不必先入圍主競賽。

這種安排為幕後創造提供更清晰的專業位置。例如，角色的設計、表演、聲音與生成控制可能由不同人士共同完成；將貢獻準確列明，能令合作夥伴看見各人的實際能力。世界構建也不再只是美術場景的集合，而需要展示一套能使人物行動產生後果的關係。獎項所辨認的，因而是創作成果，而不是某款工具的品牌效應。

三項表達成就獎則保持與觀眾經驗的連接。敘事創造關注故事、時間、資訊和意義的組織；視聽創造關注影像與聲音的整體語言；體驗創造關注觀看或參與方式是否帶來有意義的改變。互動按鈕多、場景大、器材昂貴，都不是作品自然勝出的理由。

首屆香港AI國際電影節於2026年7月17日至23日在香港舉行。據國際在線2026年5月援引組委會資料的報道，首屆優先徵集階段已收到來自20個國家和地區的逾千部作品，為其後的跨地域交流奠定參與基礎。

2026年7月，主辦協會與IFAIFPA、IAISA聯合發布AI電影產業白皮書，並公布電影節在IFAIFPA框架下獲得A類AI電影節認證。同期推出的INDEX索引服務與香港AI電影市場，則把關注範圍從活動延伸至作品資料、版本記錄及授權對接。文匯網於7月20日亦曾報道AI電影索引體系的發布。

主辦方《2026全球綜合影響報告》以8月15日為統計截點，記錄1,140條媒體及分發記錄，覆蓋56個國家及地區。其中，媒體刊發與英文通訊分發端點為不同類別；地域覆蓋描述的是傳播範圍，而非參賽國家數量。以清楚口徑呈現首屆成果，能使國際傳播的成效更容易理解。

市場方面，主辦方8月11日公告稱，首批合作夥伴完成101部AI原生及相關影視作品交易，累計交易金額超過1,200萬美元。這是主辦方公布的匯總交易數據，並非電影節收入，亦不是對每部作品的估值。它所提供的積極訊號，是已有作品進入具體合作環節；下一階段的價值，仍須由交付、使用及持續合作逐步體現。

對新一屆而言，2026年的成績不應只轉化為更大的宣傳數字。更重要的是將已有經驗轉化為更清楚的規則、更易理解的作品資料，以及可由不同機構共同使用的合作流程。由活動累積到制度累積，才能讓電影節的影響不止停留於頒獎當晚。

當創作團隊分布於不同地方，合作的障礙往往不只在於彼此能否聯絡，更在於能否理解對方究竟完成了甚麼。一個具有地方語言和文化背景的故事，需要適切翻譯；一項創作方法，需要說明適用條件；一個數字角色，需要釐清設計、表演與聲音的貢獻；一項授權，則需要確定版本、地域、期限和媒介。

香港可以在這些具體工作中拓展自己的專業角色。電影節帶來的是集中展示與評價機會，後續所需的字幕、資料整理、項目包裝、授權協調及交付服務，則可能形成更持續的協作空間。國際平台的價值，不必只以大型製作在本地停留多久衡量，也可以體現在本地專業力量參與了多少個跨境合作環節。

對粵港澳大灣區的創作者、高校與技術團隊而言，這種連接有助於把不同專長組合成可被外部理解的作品。技術研發需要在故事與觀眾經驗中驗證其創作價值；影視創作者亦可透過跨學科合作，重新思考表演、空間和敘事的可能性。這是面向具體項目的合作機會，而非單憑平台名稱便能成立的產業成效。

具體而言，一個在大灣區完成的項目，可以先以完整作品接受專業評價，再按自身需要整理雙語資料、創作者署名及版本記錄；如有合適需求，才進一步討論某一地區、媒介和期限的使用安排。這是一條可能的合作路徑，不是參賽後必然發生的流程。其可取之處，是讓每個環節都有清楚的工作對象，而不把「走向國際」停留在宣傳口號。

對本地青年及小型團隊而言，國際協作亦不一定從獨立製作大型長片開始。角色表演、視聽設計、世界構建與創作方法，都可能成為值得辨認的專長。七項獎項提供的是一套描述成果的語言，後續專業服務則有機會把這些專長與合適項目連接。城市所累積的，由此不只是一次活動的關注，也可能是創作者、技術人才與服務機構之間反覆合作的經驗。

同樣地，國際合作不應只有將作品送往外地的一個方向。來自不同文化背景的方法、角色和故事也可進入交流，讓香港成為彼此理解的會合點。七項新獎的意義之一，正是使這種交流有更具體的語言：討論的不只是「好看與否」，還包括哪一種方法、哪一項表達，以及何種文化經驗值得被進一步理解。

按照現行架構，INDEX依據IAISA維護的IXF標準，為影片、工作流、角色與IP、世界等建立可檢索的記錄；香港AI電影市場對接具體的授權需求；黑客松提供集中創作和團隊磨合場景；創作者成長項目及Amazonia夥伴計劃則提供不同類型的後續合作入口。

生態的優勢，在於創作者可以按自身需要選擇下一步，而不是每個人都必須走完全套流程。一次參賽可以止於專業評價，也可以在另行同意後延伸至展示或商業洽談。索引記錄不等同完整權属證明，參賽不要求購買INDEX，接受合作支持亦不代表入圍或獲獎。

本屆將評審、公開放映、宣傳、公開索引及商業合作的權限分別處理，拒絕可選宣傳或市場安排不影響專業評價。評委須完整觀看或體驗作品，處理利益衝突並提出獲獎理由。把服務機會與評審公信力分開，才有利於形成可持續的合作關係。

更長期的成效，還需要以實際履約而非意向數量來觀察。簽署合作文件之後，作品是否完成所需交付，授權是否得到準確執行，創作者是否獲得約定署名，合作能否延續至下一個項目，都會影響平台的專業信任。2026年的傳播與交易進展提供了起點，2027則需要把這些起點轉化為可以重複運作的協作能力。

這種能力也要求照顧藝術表達與產業需求之間的不同節奏。有些作品適合進入具體授權，有些作品的價值在於探索形式或提出問題。保留不同作品的發展空間，不把即時成交當成唯一成功標準，才有利於一個國際電影節同時吸引創作者、研究者與市場參與者，並使他們在各自清楚的角色中合作。

2027屆接受2026年8月1日及之後完成的參賽版本，不設首映要求及統一最低片長；非英語作品須提供足以支持完整理解的英語字幕、文本或同等語言材料。每部作品報名費99美元，同一作品適用獎項及關聯銀獨角獸成果不另收獎項申請費。正式報名平台為hkaiiff.io，詳情載於hkaiiff.org，活動日期、場地及獎項資源另行公布。

從完成一部作品，到讓作品與其中的創作成果被理解、被評價並獲得下一次合作機會，香港AI國際電影節2027嘗試建立的是一條更長的發展路徑。其對香港的意義，也正在於把影視創作、科技實踐與國際專業服務放在可以相互驗證的合作之中，讓城市的連接能力落實為具體的文化與產業價值。