票房衝破21億，《給阿嬤的情書》走紅海外的真正原因

（香港文匯報記者 倪夢璟 上海報道）沒有頂級流量加持與特效包裝，一部扎根潮汕鄉土、訴說南洋鄉愁的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》，憑藉純粹真摯的人文底色，在海外市場悄然突圍。今年6月，影片正式官宣全球上映計劃，至8月，《給阿嬤的情書》海外累計票房破億元（人民幣，下同），全球累計票房突破21億元，影片深耕僑批文化與下南洋的族群記憶，先後登陸新加坡、馬來西亞、泰國以及歐美等多個國家，不少觀眾在觀看後落淚，還有觀眾在映後為親人寫下感人寄語。在接受香港文匯報專訪時，導演藍鴻春坦言：「希望通過一個真善美的本土故事，讓全世界讀懂僑鄉精神、讀懂中國人的情義與堅守，最樸素的人間溫情，往往擁有跨越山海、貫通世界的力量。」

作為藍鴻春第三部潮汕題材作品，《給阿嬤的情書》跳出了前兩部作品聚焦小家庭、聚焦當下生活的敘事格局，將鏡頭對準潮汕族群刻骨銘心的「下南洋、過番」集體記憶，以阿嬤的人生軌跡為核心，串聯起跨越山海的親情羈絆與時代滄桑。談及創作初心與海外傳播的最初構想，藍鴻春坦言，影片籌備之初，他並未刻意布局海外市場，創作的核心初衷，是想要書寫一段屬於潮汕人的典型時代故事。

《姥姥的外孫》走紅給底氣

「幾年前決定創作《給阿嬤的情書》時，我對『海外傳播』還沒有太多的概念。當時更強烈的念頭，是想寫一個對潮汕人具有典型意義的故事——關於阿公阿嬤下南洋的故事。」藍鴻春表示，此前拍攝《四海潮味》的經歷，讓他真切感受到海外華人對這類族群故事的天然共情力，這類聯結海內外華人牽絆的題材，天生具備海外傳播潛質，只是影片如今的傳播廣度與熱度，遠超最初的預期。

在創作序列中，這部作品也是他對自我創作邊界的一次突破。此前兩部潮汕方言電影分別聚焦父子、母子的家庭情感議題，敘事場景局限於小家日常。而第三部作品，他希望拉開敘事舞台，依託阿嬤的人生視角，解鎖厚重的時代背景。「『下南洋、過番』對潮汕人而言是整個族群的共同記憶，對創作者而言，這段厚重的時代背景能給我更強的創作動力，也能讓整部影片在敘事層面更有厚度、立意更有高度。」

地域鄉土故事能否突破文化壁壘、打動全球觀眾，是諸多本土題材創作者的困惑。而泰國爆款影片《姥姥的外孫》的走紅，給了藍鴻春團隊極大的信心與創作底氣。該片聚焦華裔家庭的細碎溫情，卻風靡整個亞洲市場，讓團隊篤定，真摯的情感從無地域界限。「只要故事所傳達的情感、人與人之間的牽絆足夠真誠、足夠真實，就不會被地域所限制住。《姥姥的外孫》給我們帶來很大的觸動，也堅定了我們去做《給阿嬤的情書》，讓我們有一定程度上相信，它可以走得更遠。」

各地上映本土化適配保留韻味

為適配東南亞多國市場，讓本土鄉愁故事更好落地海外，藍鴻春團隊針對不同國家的文化環境與觀影政策，做了精細化的本土化適配調整。據他介紹，新加坡、馬來西亞觀眾對中文字幕接受度較高，適配工作相對簡便，而針對泰國等市場，團隊專門打造了泰語配音版本。與此同時，團隊始終堅守潮汕話原版為核心版本，為最大程度還原台詞的情緒內核與文化深意，特意邀約當地潮汕籍、通曉潮汕方言的人員參與字幕翻譯，精準保留影片的方言韻味與情感溫度。

影片潮汕話原版在新加坡等地一票難求、緊急加場的火爆現象，成為海外上映期間的一大亮點。這一市場反饋也讓他收穫深刻啟發：同源文化語境下的觀眾，對方言原版作品有着極致的渴求。「在同樣的語言環境裏，他們看到這樣的故事時，情感投入度和認可度是遠遠高於其他語言的。所以我覺得方言原版的電影，其實對於該方言地區的觀眾來講，就是觀影樂趣很大的原因，超過了所有其他影片帶來的魅力。」他認為，堅守本土特色、保留原生文化質感，是影視作品穩固核心受眾、實現差異化出圈的關鍵。

小眾題材破圈出海 獨特性是核心競爭力

不同於流量大片、特效製作的商業化出海模式，《給阿嬤的情書》是典型的無流量、小成本、重口碑的現實題材影片，全程依靠觀眾自發傳播撬動海外票房熱度，實現小成本宣發投入的強勢出圈。在藍鴻春看來，小成本國產電影出海的核心競爭力，首先源於題材的稀缺性與獨特性。

當下影視市場中，聚焦下南洋題材的作品雖有涉獵，但專門對準新中國建國後至改革開放前這一空白歷史階段、刻畫普通南洋華人生存與情感狀態的影片，幾乎是一片空白。「小成本電影的優勢，是它沒有那麼大的成本回收負累，可以去大膽地去尋找、另闢蹊徑地去挖掘那些很少被講述，卻承載民族記憶、具有獨特情感價值的故事。」獨一無二的題材內核，讓影片具備了不可替代的觀影價值，也沉澱了高黏性的海外觀眾群體。

其次，創作回歸人本、深耕普世個體情感，是影片跨越國界的核心密鑰。「無論身處世界哪一個角落，無論是怎樣的文化背景，觀眾往往都更容易共情到一個具體的個體身上：女兒、父親、妻子、丈夫，或是患難與共的朋友，這些身份是全人類共通的，對不同國家的觀眾來說，都容易理解和共情。」藍鴻春如是說，聚焦普通人的悲歡與堅守，是中國故事走向世界顛撲不破的規律。

多站海外路演與映後交流，讓藍鴻春清晰感知到不同圈層觀眾的分層共情體驗，也印證了「煙火鄉土有國界，人間溫情無國界」的真諦。對於海內外潮汕籍觀眾而言，影片前半段充沛的鄉土喜劇元素，充滿熟悉的地域煙火氣，觀影過程滿是溫情與歡樂；但對於不了解潮汕文化、陌生中文語境的海外本土觀眾，喜劇的地域特色被弱化，影片更像一部厚重真摯的時代劇情片。

但所有觀眾最終都會被影片的核心內核打動。「不論是潮汕人還是外國人，或是不同的信仰、不同文化背景的人，他們在最後都會被兩位老太太之間那種純粹的情誼所打動。那種生命的堅韌，是全人類都能共情的。」藍鴻春說道，每場放映尾聲，幾乎所有觀眾都會為片中人物的羈絆與堅守動容落淚，這也讓他更加篤定，人類共通的善意、堅韌與溫情，是影視作品走得最遠的底氣。