簫中真意解語人——訪香港洞簫大師譚寶碩

「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮……」譚寶碩洞簫聲動，聞者不禁唱和。窗外香港都市繁華隱去，電影《笑傲江湖》情境浮現。

兼具國際都會與俠義江湖的傳奇，讓香港這座小城格外耐人尋味。而洞簫特有的音色古雅又現代，柔情亦豪情，與香港的萬千氣韻總能相宜。

譚寶碩是香港著名洞簫演奏家和制簫名家。上世紀80年代至今，從《射鵰英雄傳》《天龍八部》到《無間道》《金枝欲孽》……那些令人印象深刻的香港電影和TVB劇集中，簫和笛大都由他演奏。他與簫為伴六十餘載，獨樹一幟。

「香港賦予創作者兼容並蓄理念和自由探索空間」

譚寶碩幼時隨母親生活在廣東，習字作畫學簫笛，成年後成為南簫繼承人。1978年，譚寶碩回到香港，加入香港中樂團。

「中樂團拓展了我的演奏範圍。參加大型交響樂演出、與東西方藝術家合作的經歷，開闊了我的音樂視野。」譚寶碩說。

彼時恰逢香港流行音樂和電影蓬勃發展期，特別是金庸等作家創作的武俠小說催生出大量武俠片，片中配樂喜用洞簫、笛子、二胡、古箏等民族樂器傳情達意。

譚寶碩說：「洞簫音色在淡泊中透着幾分俠義，有超越世俗的清越，也有觸及人心深處的沉厚，在影視配樂中頗受歡迎。」

譚寶碩開始涉足影視流行樂。進錄音棚要面對新的挑戰，有時甚至要根據畫面在錄製現場即興吹奏。

他說：「電影需要什麼情感和風格，你要當即交出相應的配樂，時長也要嚴絲合縫，需要靈活配合和大膽創新。」

他至今記得為電影《青蛇》配樂時的情景。那是一段纏綿悱惻的情感戲。為了激發譚寶碩吹奏出浪漫的情緒，作曲家黃霑甚至調暗錄音棚的燈光，投入地跳起舞來……

譚寶碩說：「香港這片土地，賦予創作者兼容並蓄的理念和自由探索的空間。」

他具有扎實的中國傳統音樂基礎，又與西方藝術交流互鑒，並參與市場導向的流行音樂製作，其演奏大膽糅合傳統與現代、東方與西方元素，在繼承和創新中逐漸形成鮮明獨特的風格。

他為一部關於張大千的紀錄片譜寫的《望鄉》，以洞簫與大提琴中西合璧的二重奏，演繹出漂泊異鄉的畫家對故土深沉的思念；其作品《水中蓮與火中蓮》編曲更具新意：樂曲中段加入搖滾樂、電台廣播以及救護車鳴笛聲，表達現代城市的煩囂；尾段簫聲穿出，在豎琴的伴奏下回歸寧靜，象徵人在艱難困苦中涅槃新生。

「人生任何問題都能從中華文化中找到答案和指引」

譚寶碩的簫聲人文氣質濃郁，注重對思想和哲學的探求，頗具辨識度。

「我覺得音樂不單是美的表達，也不止於技巧的呈現。我的音樂路向是心靈探索。」他說，洞簫的演奏直接反映內心——由心而發氣，由氣到簫而生聲，所以習簫須修心。

在譚寶碩看來，從傳統文化中汲取養分，對學藝者來說是必由之路。就洞簫而言，古曲、民歌、戲曲、民間音樂等都是必修課。

他說：「人生的任何問題，都能從中華文化中找到答案和指引。」

四十年前，譚寶碩曾在洞簫練習中有所迷失，竟找不到標準的音色。一首古代禪詩觸動了他：

手把青秧插滿田，低頭便見水中天。

心地清淨方為道，退步原來是向前。

讀罷，他心中豁然開朗。停步，轉身，低頭，反思。他先是中斷錯誤的練習，繼而重新開始基本功訓練，一切重新開始，終於回到正途。

廣東名曲《禪院鐘聲》，後經填詞成為失戀歌曲廣為傳唱。然而，譚寶碩吹奏多年，總覺得唱詞與樂曲中悲天憫人的情懷不甚契合。

在他一次演出後，《禪院鐘聲》曲作者崔蔚林先生的遺孀來到後台，向他細述此曲原委：那是在抗日戰爭的艱難歲月，廣州深圳相繼淪陷後，崔蔚林舉家逃難到香港，經過一座古廟時有感而發，記下的是民族遭受的辛酸苦難，還有內心深處的美好期盼……

譚寶碩深受觸動：「真正了解中華民族的歷史文化，方能明了曲中真意。」

「洞簫是一件直接展現中華民族精神的樂器」

上世紀80年代，考古學家在河南賈湖遺址發掘出一批來自八千年前的「骨笛」。

「先民取仙鶴尺骨鋸截鑽孔，修整為樂器以吐露心聲。它們便是豎笛或洞簫的祖型，其結構和發音原理都與今天的洞簫一致。」譚寶碩說，「中華文化藝術之源遠流長，骨笛是為力證。」

洞簫沒有任何附加零件，管內卻潛藏着豐富的表現力，極致簡樸卻能觸動心靈穿越古今，伴隨着中國人的悲憂喜樂，伴隨着江上清風山間明月，伴隨着詩詞歌賦文人雅集，代代相傳，綿綿不絕。

譚寶碩說：「洞簫也體現出中國文化中大道至簡、大音希聲、寧拙毋巧的審美情懷。」

作為制簫名家，他說，洞簫以竹製為正宗，竹子的振動裏包容了剛與柔、松與緊、疏與密、虛與實等元素，因而賦予洞簫獨有的靈性。洞簫又可與各種樂器融洽和諧地合奏，詮釋古今中外不同音樂風格。

「洞簫是一件直接展現中華民族精神的樂器，蘊含着謙和、敦厚、優雅、溫潤、悲憫、剛直等優秀氣質和品格。」譚寶碩說，「它是陪伴我登臨世界舞台、撫慰萬千心靈的摯友，更是教誨我感悟中華文化、體驗人生修行的良師。」

（來源：新華社）