（有片）賽馬會「傳．創」非遺教育計劃邁入第八載 紮作師傅攜跨界學員共創非遺當代價值

香港文匯報訊（記者 張岳悅）走進紮作師傅許嘉雄的「雄獅樓」，空氣中瀰漫着竹子的清香。一邊是師傅們紮製花炮的忙碌身影，另一邊的學員們則正低頭專注紮作龍頭。這正是賽馬會「傳．創」非遺教育計劃紮作技藝課程的真實現場——既保留傳統節慶的溫度，也醞釀着當代轉化的可能。

由香港賽馬會慈善信託基金捐助、嶺南大學與香港藝術學院（香港藝術中心附屬機構）合辦的賽馬會「傳．創」非遺教育計劃，自2018年起推行至今，結合研究、教育與活化三大元素，致力推動香港非遺的傳承與創新。八年來，計劃已涵蓋長衫、廣彩、剪紙、紮作等13項本地非遺技藝，不僅培育新一代工藝實踐者，更見證不少學員將傳統技藝轉化為創作語言、專業技能甚至事業方向，印證非遺不只是文化記憶，更是一種可延展、可轉化的當代能力。

帶非遺走進校園與展館

計劃項目總監林嵐回顧，計劃已歷經兩個階段，每年聚焦兩至三項非遺技藝，運作分為兩條主線：「第一條是培養導師，也就是成年班的教育；另一條則是培養中學的接班人，我們稱之為承傳人。」她強調，這是一個「將非遺在當代社會中重新定義、發揚並普及」的項目。

每年每項技藝僅招收5位成年學員，進行高質量的一年制培訓。林嵐解釋，成人班培訓是階段性的，招募對像包括全港各類手工愛好者或曾參加非遺傳承班的學員。而更關鍵的是師資培訓——教授這批學員如何到學校去教學。「如何將你所學的東西講述給學生們聽，這才能夠使非遺得以延續，並傳播得更遠。」

除了學校教育，計劃亦重視大眾傳播。林嵐指出，團隊曾帶學員作品走進當代藝術博覽會、大型商場、大館及三棟屋博物館等，「我們希望一些當代藝術的畢業生或從業者來學習，將傳統技藝的思維帶到當代藝術的創作層面，從而進入更廣闊的世界。」計劃第一階段結束時更舉辦了高峰會，邀請海內外學者共享非遺經驗，她透露明年將再次舉辦高峰會，「希望將非遺帶入更學術性的層面。」

歷經八年耕耘，林嵐欣慰地表示，不少學員已將非遺技藝轉化為專業技能，甚至開拓出事業方向——有人創立工作室，也有人獲政府邀請參與推廣本地非遺文化。「整個傳統工藝的生態正在被改變。我們並非單純將過去幾十年甚至上百年的技藝原封不動地傳承下去，而是為其注入新元素、新血與新人才，在此基礎上實現增值。」

兼顧非遺研究教育與活化

嶺南大學香港與華南歷史研究部研究發展經理黃君健闡述，計劃中的13項非遺工藝都已製作出適應中小學的配套教材，中學課程由接受過成年班培訓的導師入校授課，每項技藝共六節課。第一節聚焦非遺的歷史文化背景，隨後五節則由導師教授傳統手藝，並鼓勵學生加入創新元素，「我們希望透過當代藝術的概念活化傳統工藝。」

他強調，研究是計劃的重要支柱。團隊透過訪問老師傅、整理散落於報章、媒體的文獻，逐步重構每項工藝在香港的發展脈絡——它們如何傳入香港、怎樣落地成為本地手工藝文化，「整個計劃融入了研究、教育和活化三大元素。」以紮作為例，它是2018年計劃首批聚焦的工藝之一。團隊當年已訪問多位老師傅，完成詳盡的口述歷史紀錄，將師傅的珍貴經驗轉化為文字教材，讓學生認識紮作在香港半世紀以來的發展歷程。「放眼業界，除了我們的團隊，坊間不少實踐者也在互相借鑑、取材，許多被列入『香港非物質文化遺產清單』的項目，都獲得了蓬勃的研究發展與廣泛的社會關注。回顧賽馬會『傳．創』非遺教育計劃，其中一個難得之處，在於我們早在十年八年前，就已率先投入大量心血與時間，開展非遺工藝的系統性研究。」

許嘉雄：從「紙紮佬」到「紮作葉問」

全職紮作師傅許嘉雄自幼成長於武館家庭，年少時已對獅頭結構產生濃厚興趣，11歲紮出人生中第一個獅頭，13歲正式拜師學藝，十多年後創辦「雄獅樓」繼續紮作事業。他坦言，早年紮作師傅被稱為「紙紮佬」，是社會底層工作。但隨着2017年紮作技藝被列入「香港非物質文化遺產代表作名錄」，社會地位逐漸提升，「現在大家都叫我們裝置藝術家或者紮作藝術家。」

許嘉雄近年積極投入教學，每年教導近百人，其中數人成功入行。「我覺得教學這件事，比起我自己紮作做得再好，更加重要。」他感慨地說，自己入行時只能「偷師」，如今他卻願意將一身技藝傾囊相授。「我很希望做到『紮作葉問』——不是說我能打，而是希望將來香港一提起紮作就想起許嘉雄，人們會說『我是跟許嘉雄學的』，而很多徒弟也會比我厲害。如果我能做到這一步，就算是成功了。」他更強調紮作絕非夕陽行業：「香港傳統節日眾多，正月舞獅、觀音開庫、天後誕花炮、端午龍舟、盂蘭大士王、中秋燈籠……還有殯儀用品、藝術項目和各類紮作課程，幾乎沒時間休息。」

許嘉雄形容今年的紮作班是「資優班」，五位學員已有深厚功底。「我只是協助，談不上教，因為大家都有自己的認知。」他相信學員完成課程後未必全職入行，但定能將紮作思維帶入不同領域，為傳統注入新生命。

紮作學員跨界探索多元可能

今次紮作技藝課程的五位學員中，羅秀媚、劉曉茵及黃嘉怡三位已具備傳統紮作經驗。她們期望透過課程深入了解紮作技巧，創作出更出色的作品，並能更有效地在學生面前展現傳統藝術的面貌與精髓，讓更多年輕一代認識並喜愛非遺文化。

黃嘉豪從事道具與吉祥物製作超過20年，曾任職電視台道具團隊領導。他表示：「紮作工藝與我的專業領域高度契合——竹篾骨架結構與我擅長的3D雕塑及道具製作原理相通，而『紮、撲、寫、裝』四道工序，更與我製作吉祥物的流程異曲同工。」他希望藉此課程系統性地學習正宗紮作技藝，突破現代材料的限制，深入掌握傳統工藝的結構美學與文化內涵。

鄧國騫是一位混合媒介藝術家，生於錦田圍村，自小對傳統祭祀與打醮文化懷有深厚情感。他觀察到，紙紮在這些儀式中扮演着不可或缺的角色——這份來自生活的細膩凝視，也悄然滲透進他的藝術創作之中。透過這次紮作課程，他希望能系統地學習這門技藝，在傳統與當代的交匯處，繼續探索藝術的更多可能。