【文匯專訪】羅禮賢羅義民父子齊心越極限 香港特技接軌內地大片「飛馳」

內地票房大收43億元人民幣的《飛馳人生3》於4月9日登陸香港銀幕，影片由韓寒執導，香港動作指導羅義民全程參與該系列影片動作設計，羅義民將香港特技經驗與內地大片深度融合，不斷刷新極限，續寫了賽車題材電影的傳奇。日前，羅義民與被譽為「亞洲飛車第一人」的父親、資深動作指導羅禮賢一道接受香港文匯報記者專訪。兩父子堅守真人實拍，以低成本高質感的真實特技奠定行業地位；在羅禮賢看來，香港動作片最應該傳承的，就是有心有力的專業態度，齊心做好事，並為華語動作片打氣。

●香港文匯報記者 安夏

四十載車轍鏗鏘，兩代人薪火相傳。從父親羅禮賢掌舵的「飛車時代」到兒子羅義民接續的「飛馳之路」，光陰流轉間，羅氏父子在AI浪潮席捲影視行業、新技術快速更迭的當下，始終堅守真人實拍的陣地，這份選擇從不是固步自封的執拗，而是堅信電影的魅力源於人與人的真實碰撞，更是每一份對電影的赤誠與敬畏。

談及與韓寒導演合作的契機，羅禮賢表示，最早韓寒曾邀請「猛龍特技」團隊合作《乘風破浪》，奈何當時因時間衝突，未能如願，但韓寒認可團隊的專業能力。等到拍攝《飛馳1》時，韓寒再次向羅義民發出邀請，這份跨越遺憾的合作，就此開啟了一段彼此成就的旅程。

香港影壇有「武看程小東，動作看羅禮賢」的評語，入行四十載的羅禮賢親手締造了香港特技黃金時代。談及為何走上「以命搏鏡頭」的路，他笑言：「那時候覺得好玩，平時自己又鍾意揸車，又鍾意玩啲嘢，玩吓玩吓就跑到今日啦。」語氣間難掩風流恣意。

上世紀八九十年代，港片電腦特效尚在萌芽期，每個驚險鏡頭全靠真人真車真碰撞，這份無奈，反倒錘煉出香港動作人「用最優成本做最真效果」的過硬本領，也讓香港動作片的「真實感」深深烙印在一代人的記憶裏。

坐在父親身旁的羅義民受父親熏陶，從小便嚮往特技行業，這份嚮往，讓他甘願追隨父親的車轍，一路飛馳，從懵懂的旁觀者，成長為能獨當一面的動作指導。羅禮賢坦言，在兒子身上有看到自己當年的影子，眼神裏滿是驕傲：「看到他工作認真，一部比一部成熟，我很欣慰。」

高原飆車做足安全隱患排查

《飛馳3》遠赴四川甘孜與青海德令哈，在海拔四千多米崎嶇兇險的「沐塵100」賽道取景。團隊啟用時速209公里的無人機高速追拍、電磁轉接機器等新技術，輔助真人實拍，還原最真實的速度感。羅義民透露，高原環境讓車手與劇組都面臨着缺氧、極寒的雙重挑戰，連賽車都因缺氧動力驟降，上演了「人車共吸氧」的特殊場景。導演韓寒表示，從第一部「獨自赴戰」到如今「二十車齊發」，戲劇張力全面升級。

談及在盤山公路拍攝的安全措施，羅義民語帶嚴肅道：「第一就是要好好檢查賽道，從挑選賽道開始就要找清楚，有沒有不可控的因素。」為了確保拍攝安全，他在拍攝前會要求車手反覆練習動作，每次拍攝都會反覆檢查車輛的各項狀態，通過精準的數據排查，找出那些肉眼看不到的隱患，保障拍攝安全。

戲中沈騰、黃景瑜、胡先煦等主演皆為賽車高手，為確保拍攝安全和表演自然，羅義民和導演韓寒要求所有主演拍攝前考取賽車執照，片中所有賽車鏡頭均由真人駕駛完成。羅禮賢在旁補充道：「演員練習賽車後才能掌握賽車的駕駛狀態，適應在車內的感覺，表演時才能收放自如，不會因為專注開車而影響表演發揮。」

有心有力 靈活敢拚

問及父親對自己最大的影響，羅義民直言：「技術傳承與職業態度兩者都有，但職業態度更重要。只有好的態度，才會追求技術成長。」而聊起父子倆合作《飛馳》系列最難忘的鏡頭，是否為《飛馳2》中羅義民親自上陣完成撞車翻轉三周半？羅禮賢語帶驕傲道：「不止三周半，是六點四分三，三周半是我剛入行沒多久的紀錄了。」在羅義民看來，父親就是現實版的「飛馳人生」，一生都在突破自我，而自己則是「飛馳人生」系列的延續，從亦步亦趨，到不斷突破自我。父親羅禮賢接過話頭，語氣堅定道：「做人做事都要不停地突破。」

提到近年來《九龍城寨之圍城》《飛馳人生》系列及《頭文字D》重映反響熱烈，觀眾懷念港片黃金時代。羅禮賢淡然道：「有人欣賞是好事，每個年代都有好作品，只要做好作品自然會有人欣賞。」

從與荷里活合作《速度與激情 5》《變形金剛》時的「平跑」，到如今在內地開闢新天地，羅禮賢認為目前亞洲特技和荷里活特技各有優勢：「大型項目上中國經驗較少，但中型項目在成本、速度、達成度上已領先許多海外團隊。」他用菜系比喻不同地區的動作風格，強調香港動作人的核心競爭力是「什麼都要會」的全面性與靈活創意。「香港動作片最獨特的魅力是真實感——拳拳到肉、車車真撞，觀眾看得見的緊張是真實的。」那份撲面而來的狠辣和與視覺衝擊力，有着鮮明的風格烙印，觀眾一眼便能認出。

在羅禮賢看來，香港動作片最該傳承的是「有心有力」的專業態度，齊心做好每一個鏡頭，並為華語動作片打氣。這份精神，不只屬於香港，也屬於整個華語電影世界。