【愉韻度曲】墨韻悠悠

梁君度

近日觀何洵瑤女史畫作，感中國畫憑藉着墨色的千變萬化，演繹出無盡的精彩，便撰文淺談墨法。

墨法，就是通過對墨色濃淡、乾濕的調配，以及疊加方式和筆觸的靈動變化，精心塑造出畫面豐富的黑白灰層次，賦予其獨特的節奏感，淋漓盡致地展現「墨分五色」這一深邃哲學內涵。

積墨法，從淡墨起筆，每一層墨色都耐心等待前一層乾透，才輕盈地疊加其上。如此層層遞進，逐漸增強物象的厚重感與立體感。就像黃賓虹先生，他宛如一位山林的知音，善用積墨之法，描繪出那渾厚華滋的山林。

破墨法，這是墨與水在濕意中的激情碰撞。趁墨未乾，在水分的交融中打破原有的墨色界限。破墨法可分為濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、水破墨、墨破水四法。王維、張璪的破墨山水效果奇妙。

潑墨法，用大筆飽蘸墨汁，揮灑於紙面。徐渭的寫意花卉，以潑墨之法，讓墨汁肆意流淌，展現出花卉的肆意生長之態；梁楷的「潑墨仙人」，更是憑藉潑墨，將仙人的灑脫不羈刻畫得入木三分。然而，這豪放之中，需胸有成竹，否則便容易陷入失控的境地，失去潑墨的韻味。

焦墨法，使用極濃幾乎無水的墨色，以乾筆皴擦。隋唐興起的壁畫，多用焦墨。它強化線條的骨力，如同給畫面注入錚錚鐵骨，讓線條與畫面形成鮮明對比。在勾勒輪廓時，它能使輪廓硬朗清晰；描繪枯枝老幹時，又能將那份歷經歲月的滄桑展現得淋漓盡致。

宿墨法，帶着歲月的沉澱與韻味，使用隔夜的陳墨，墨色沉鬱且易暈散。當它落在紙面，便形成斑駁的墨漬，為畫面增添古樸蒼茫的韻味。畫家林風眠對其鍾愛有加，用它繪出獨特的藝術世界。

然而，墨法的玄機，終究在「用」與「不用」之間。倪瓊作畫從不畫人，謂「世間安得有人？」卻在《容膝齋圖》的空白處，以淡墨枯筆寫出「無人」的禪意；齊白石畫蝦從不畫水，但透過濃淡相破的墨法，觀者自能聽見潺潺水聲。這般「無中生有」的智慧， 恰是中國藝術最深的機鋒，正如石濤所言「法自我立」，真正的墨法，原不在硯池之中，而在落筆者的方寸靈台之間。