「接棒未來」第二部分「超頻」以創意過程為題展出20餘項設計作品

香港文匯報訊（記者 小凡）為了探討「傳承」概念，「設計光譜」（DesignSpectrum）2024年主題展覽「接棒未來」PASSTHEBATON第二部分「超頻」FROMPROCESSTOPROGRESS即日起展出。展覽透過20多個來自本地、內地、澳門、英國、美國、法國、意大利、日本及韓國的設計項目，當中涵蓋產品及工業設計、傳訊設計、數碼及動態設計、服飾設計等多個類別範疇，啟發公眾對傳承方法的想像。

展覽以創意過程作為切入點，展示設計如何因應不同的時代需要演進標準過程，不斷超越既定限制，使傳承發揮更大力量。

以有形材料傳承無形價值

在設計中的角色，既可以是被傳承的對象，亦能作為傳承的工具——當有形的材料傳承着無形的價值時，將會產生怎樣的火花？設計師梁康勤NikoLeung(香港)和LucasHosteing(法國)在展覽中透過材料開發，以循環設計向觀眾展示正面的社會和環境價值。

梁康勤專注於審視香港泥土上的材料硏發，透過「香港土磚」計劃回收本地地盤廢土，開拓它在陶瓷和夯土技術當中循環再造的種種可能。

來自法國的LucasHosteing帶來的Kouéno空心柱形傢具作品系列則一反「一枚板」的展示作用，設計師收集業界常被視為廢料的原木板皮(Slabwood)，把樹幹邊緣一面向內捲成筒狀，用家可透過中空設計觸摸到不規則的獨特樹皮質感，而打磨平滑的一面向外，讓傢具維持實際作用的同時，保存材料的天然特性，為可持續發展設計帶來全新體驗和出路。

文化作為設計材料再造潮流

材料也可以是無形的——文化是人類社會的重要資產，當單單保存原貌已無法延續其壽命時，設計又如何在傳承過程中演進並產生趣味盎然的化學作用，使其更符合當下的時代需求?

近年冒起的本地藝術家Katol以傳統手繪字體技術配合平面設計經驗，鑽研出獨特個人風格，使手繪招牌在本地大小商店及餐廳復興，成為中環及銅鑼灣街道上一道亮麗的風景線;本地設計工作室NINMLab則以現今的潮流及技術，把上世紀音樂產品(如Cassette帶及CD播放器)帶回市場，搖身一變成為潮流家品、配飾，使實體音樂儲存媒介以另類數位形式重新流行起來。

與此同時，設計師們也從喜好出發，發掘個人收藏庫，透過設計巧思把式微的次文化延伸，成為令人眼前一亮的潮流作品，風靡年輕社群。視覺藝術家劉智聰把蒐集多年的上世紀舊課本插畫轉化，配合時下鬼馬的潮流用語或事件，賦予舊物二次生命;曾與王家衛導演合作的顧沛然出版《人人有功練》，以畫作記錄功夫電影的著名動作場景及招式;本地設計品牌SPACEMARS以可玩性為主題，喜出望外的角色混搭令上世紀80年代的巨型玩具模型設計回歸潮玩界。是次展覽更以上述設計師或品牌的某些作品為靈感設計成一些矚目場景，成為展覽焦點之一。

餐具激發觸感傳承革新體驗

要讓事物以更具能量的面貌傳承下去，設計需要推動「生產過程」及「使用者體驗」的更新迭代，發展新的技巧和技術，以滿足不同需求。韓國設計師JinhyunJeon為了進一步豐富飲食體驗，挑戰以聯覺設計(SynestheticDesign)探索餐具應用的界限，結合藝術、人文、社會、科學、飲食文化等學科研究，精煉成顛覆固有認知的感官餐具，例如為湯匙的平滑表面加上很多小凸點，以刺激舌頭和口腔，從而引發另一種感覺或認知產生。由於聯覺感知的意識因人而異，設計師希望透過日常用餐時的下意識訓練，激發人體全新且未知的感官體驗，創造飲食美感新境界。

薰衣草紫房子用眼睛看音樂

感官體驗的傳承是否只能是單向道?有沒有方法在傳承過程中不受人為干擾，從本質上實現感官的轉化?比如說，讓「聲音」的本來模樣被「看見」?是次展覽的委約作品邀請了韓國設計師趙相炫聯同策展人梁展邦共同協作互動裝置「BeyondSound」，運用音流學(Cymatics)的概念，以聲波頻率使水媒介振動，形成變化萬千的圖像，讓聲音從本質上變得可視化，轉化成全新的視覺震撼。走進互動裝置的薰衣草紫色展廳中，感受其超現實又不失俏皮活潑的特色，觀眾可透過藍牙設備播放自己的樂曲，欣賞它由歌曲而生的獨特波紋，透過光影投射映照在牆壁上，令人仿如置身夢幻國度。

連串免費活動與公眾攜手「超頻」

是次展覽一如以往設有免費導賞團、工作坊、分享會等公眾活動，當中包括由張艾嘉主演、於第59屆金馬獎獲得最佳女主角獎和提名最佳視覺效果的《燈火闌珊》之電影放映會，劇情圍繞霓虹燈招牌製作工藝傳承。另外亦邀得參展設計師、「香港土磚」策劃人梁康勤主持泥土工作坊，與公眾一起發掘軟陶製作的樂趣等。

「接棒未來」展覽第二部分「超頻」

日期：即日起至8月14日

時間：上午10時至晚上7時

地點：荔枝角長義街9號D2Place一期7樓A室