香港文匯報訊（記者尉瑋）在威尼斯現場觀看《異·地》時，記者心中充滿好奇：既然科技已經能夠如此精細地模擬真實的人體，為何還要花大力氣去排練，然後將真實的肉體「投射」到裝置中，而不是藉由仿真的CG影像進行電腦編舞？
事實上，近年來，藝術作品藉由VR、AR等科技的運用，不乏讓人眼花繚亂的場景再塑，觀眾可以投身任何虛擬場景中，所謂沉浸感與「栩栩如生」，幾乎已是陳詞濫調。但《異·地》仍讓人覺得微妙，那源自某種矛盾感：使用前沿的精密科技，卻仍執拗地保留與呈現舞者的肉身（以無比細緻的影像）。
在環形的細小空間中，觀眾自由地從各個角度觀摩、窺探，於是可以無限近地靠近舞者的身體，毛孔、皮膚、肌肉、呼吸、眼神，動、靜、能量的聚散，盡在眼前。Wayne好似是要透過科技，將觀眾反推到起點——身體如聖殿，這裏才是藝術開始的地方。於是，那些太空穿越、粒子聚散、復古飛船隧道、Star Trek般的時空跳躍，甚至是令人驚異的倒掛的舞者，都是技術新奇的試探，是對情意結的回訪，是忍不住調皮的玩樂，但都只是表層的糖衣；最讓我難以忘懷的，是結尾在層層疊疊如金色的霞光，又如復古迪斯高舞廳的炫目燈光中，漸行漸遠的舞者突然回身的遠望。那一眼，極盡華麗，卻幾乎流露出某種哀傷，如同一個時代的註腳。至此，這個前沿作品才真正回到人文的哲學層面，展露了真身。
「若說我們有什麼值得分享的成就，那就是這件作品始終着重的是舞蹈本身。」Wayne說，《異·地》不想打造炫技的數字標本，而是想展現具有真實生命力的藝術存在。這裏面既有令人驚嘆的科技潛能，亦有比他過去所有作品更為親密的「連結」——當舞者的身體以真實比例如此近地呈現在觀眾眼前時，那種衝擊會化作令人屏息的體驗。
「當被問及舞蹈的現場表演會否被取代時，我的答案永遠是否定的。」Wayne說，「這兩種創作本質不同，但可以並存。」他笑說，科技帶來最好的結果是，表演也許能夠走出劇院，而進入日常生活。「我甚至幻想在家裏也有這樣的設備，與其看電視，我可以一直這樣看舞蹈。我當然會繼續去劇院，但如果在家也能有這樣的體驗也很不錯。」
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