六十餘幅作品「書中見畫、畫中見書」 周伯林書畫作品展香江啟幕 承接古意 開創新境

昨日（5日），「風生腕下—周伯林書畫作品展」在香港中環中商藝術大廈二樓集古齋隆重開幕。是次展覽由集古齋聯合《美術家》雜誌、香港書畫文玩協會、《紫荊》雜誌社、中國藝術公社、深圳市中國畫學會、香港國際老子學院及龍族書院（深圳）有限公司共同主辦，展期由即日起至11月9日。展覽呈獻周伯林六十餘幅花鳥及書法作品，從筆墨節奏到書卷氣韻，展現藝術家於當代語境中對文人書畫精神的延續與再詮釋。

●文：香港文匯報記者 丁寧 攝：香港文匯報記者 萬霜靈

出席昨日開幕儀式的主禮嘉賓包括大紫荊勳賢、中國書協香港分會主席、香港福建書畫研究會會長、西泠印社特邀社員施子清，《紫荊》雜誌社社長楊勇，中國畫學會創會副會長、深圳市中國畫學會名譽會長、深圳文聯名譽主席董小明，著名藝術家、香港文聯常務副會長、香港美協主席林天行，著名藝術家、香港藝術發展局視覺藝術組主席、香港美協常務副主席趙之境（原名趙志軍），中國藝術研究院寫意畫院花鳥畫創作研究室主任、碩士研究生導師張澤石，聯合出版集團總編輯、集古齋總經理、香港書畫文玩協會會長趙東曉，中國書法家協會會員、榮寶齋畫院導師、深圳市中國畫學會常務副秘書長周伯林。

周伯林是山東萊州人，自幼習書畫。青年時期雖從商，仍不離筆墨，後拜陳玉圃及吳悅石為師，研習大寫意花鳥畫法。其藝術創作以書法為根，以心性為旨。筆法灑脫，墨韻靈動，重視筆墨氣韻與結構節奏，追求簡勁清朗之風。花鳥題材多見於其作品中，構圖精巧、意象凝練，崇尚簡中見厚、淡中寓力。在藝術理念上，周伯林延續董其昌「書畫同源」觀念，主張書法筆意是繪畫精神之本。他長年研習「二王」書法及《書譜》，並將行草的節奏感、提按節奏與虛實關係融入花鳥筆墨之中，使其作品呈現出「書中見畫、畫中見書」的視覺特質。這種書畫相通的語言結構，使其畫作在自由筆勢與結構約束間保持了平衡。

博採眾長 終成一格

趙東曉致辭時表示，自己和周伯林相識多年，在藝術創作中，周伯林始終充滿自信與激情，風生腕下，遊龍驚鳳。如今他終於能放下繁雜事務，潛心投入個人藝術創作，願大家喜歡並支持他的作品。林天行致辭時表示：「周伯林的畫作風格鮮明。首先給人的感覺是非常清新，每一張畫都透有一股清氣。他的用筆毫無猶豫，非常果斷、自信，這在寫意畫中尤為難得。更重要的是，他的作品蘊含一股俠義氣息，有一種武俠般的風骨。這種獨特氣質的形成，源於他廣泛的興趣，而這些興趣會不知不覺地融入作品，成為畫作的內涵。在他的畫中，能看到對不同大師風格的融合。既溫潤爾雅，又兼具吳昌碩的豪邁氣概，同時還有齊白石式的穩重，筆觸穩如泰山，彷彿在打太極。這種博採眾長並形成個人面貌的風格，使其藝術獨具魅力。」

董小明致辭時表示：「周伯林的畫在我心中，一直是在特別認真地延續和傳承中國文人花鳥畫的精神，繼承了大寫意的技巧，路子很正。但現在一看，遠不止如此。這些年來，他的作品內涵更加深邃，境界一下子開闊了。大家能感覺到他的畫面非常靈動。這裏面不只是吳昌碩、齊白石的影子，還有徐青藤，甚至八大山人的意味，藝術得到了升華。」董小明指出，在當下中國寫意畫式微的狀況下，有周伯林這樣的畫家，能認真地把傳統傳承下來，並賦予新的創造力和時代精神，意義特別深遠。

張澤石致辭時表示：「周伯林的畫不僅有文化涵養和修為，更重要的是他能『以書入畫』。這一點非常難得。我的恩師吳悅石一直強調，所有大畫家首先都是大書法家。一個大寫意畫家，首先得修煉書法。如果書法不過關，那在大寫意繪畫上的成就不可能很高。我看了周伯林的幾張書法，寫得非常高妙，而且他的書法裏含有很高的『古意』。董其昌說過，畫貴有古意，書也貴有古意。他能做到這一點，說明他深入臨習了古人，並在古人基礎上有所變化，非常難得。」

香港為藝術生涯中珍貴熱土

周伯林致答謝時表示：「我常說，香港是我藝術生涯中一片珍貴的『熱土』。許多年來，我在這裏工作、生活，深受這座城市開放包容的文化氛圍所感染。香港這座國際大都會獨特的藝術氛圍，以其多元並蓄的特質極大地開闊了我的藝術視野，讓我在傳統與現代的交融中獲得了許多新的創作靈感。更讓我感恩的是，在座各位前輩、同仁們給予我的無私關愛與溫暖鼓勵。正是這份深厚的情誼，讓我下定決心將我的第一次個人畫展放在香港，放在集古齋。這不僅是一次藝術展示，更是我向這座城市、向所有香港朋友表達由衷感激之情的真誠方式。」

他介紹道，此次展出的作品，大多是他近兩年來的信手之作，記錄了其對書法和寫意繪畫的思考和日常創作中的探索與嘗試。「我知道，這些作品尚不成熟，懇請各位前輩、各位方家不吝賜教，多加指點。我始終認為，學習傳統不僅是理解和掌握繪畫語言的基礎，更是打通技法與心性的通道，是證得心手合一、心物一如的修煉。這些作品，既是我藝術探索的階段小結，也承載着我對傳統文化和藝術的深切熱愛。」

藝術家趙之境向香港文匯報記者表示，他在欣賞周伯林的畫展時，能明顯感受到其近年作品的豐富演進與深刻變化。他認為周伯林當下的創作顯得更為厚重和深沉，展現出藝術上的顯著突破，作為同門，他對此感到由衷的欣喜與祝賀。「周伯林的創作根系深植於中國傳統文人畫的肥沃土壤。他對傳統進行了深入透徹的研習，是傳承古代中華水墨精髓、作品中充滿『古意』的當代典範。他的作品兼具風骨與韻味，其中還能體會到惲南田般的清新雅致。尤為突出的是其『以書入畫』的深厚功力——其書法筆意完美融入繪畫的線條之中，使得畫作筆墨淋漓，氣韻貫通。書與畫相得益彰，充分彰顯了藝術家極為扎實的傳統功底。」

趙之境分享了對兩幅畫的具體感受，「以具體畫作為例，《葵花》一作並非止於物象描繪，更是藝術家寄情於物的體現。觀者能從中感受到一種平和、恬淡的人生態度。這正是周伯林退休後狀態的寫照：他將世俗紛擾看淡，潛心藝事，寄情於花鳥魚蟲的自然世界，並通過深入觀察與理解自然來感悟藝術的真諦。而《笑看春風》則更具人格化的象徵意味。畫中蘭花於春日綻放，小鳥佇立石上，共同構成一幅生動的自然景致。這實則是藝術家內在心境的投射，表達了一種『笑看人生』的豁達與超然。他已將萬事看淡，安然置身於自然與藝術構築的精神家園中，靜觀花開花落，品味藝術與人生。在技法上，此作墨色變化豐富，『濃、淡、乾、濕、枯』五色俱備，筆法靈動，使花卉彷彿在微風中輕輕搖曳，極具生動氣韻。總體而言，周伯林的作品在深厚的傳統根基之上，生動地映照出他澄澈、恬靜的心境與超逸的人生態度。」