周兵 紀錄片導演、歷史學博士
敦煌莫高窟的壁畫，不僅是單純的宗教藝術作品，也是多元文明對話的歷史見證。敦煌位於絲綢之路的咽喉要道，不同的文化、宗教與藝術風格在這裏匯聚交流，所以它的壁畫風格也特別「混搭」。今天，我們就來揭秘一下，敦煌壁畫有哪些地區的印記，又可以在哪些作品上體現出來。
最早期的敦煌壁畫，受古印度佛教藝術的影響最大，同時也融合了來自古希臘人後裔所建立的犍陀羅王國，以及笈多王朝時期的風格。這些佛像有着明顯的特點：鬈髮、高鼻樑、深眼窩，有點像今天我們看到的希臘雕塑。
為什麼會這樣？這需要從佛教造像藝術的源頭說起。佛教雖起源於古印度，但其早期並無造像傳統。歷史上一個關鍵的轉捩點在於，一支古希臘人的部落，在中亞地區建立王朝，並皈依佛教。他們自身受古希臘藝術傳統的影響，開創了為佛陀塑造佛像的先例。就這樣，古印度與古希臘的藝術，奇妙相遇，又傳播到中國的新疆地區，並來到敦煌。
繪畫作品亦是如此。莫高窟第254窟的《佛本生故事圖》，描繪了釋迦牟尼成佛前的故事。其中的佛像就很有古印度味道：卷卷的頭髮、立體的面孔、自然流暢的衣服褶皺，這就是「多層次多文化風格」的融合。
敦煌壁畫中，很多飛天、舞伎、樂隊的形象，其實都深受中亞文化影響，特別是龜茲、于闐、粟特這些地方。例如，莫高窟第220窟的飛天和伎樂天圖，畫中的人物穿着胡服，頭上戴着典型的中亞帽子，有的還彈奏着西域傳來的樂器，如箜篌、五弦琵琶、胡琴等等。他們的眼睛大大的、鼻樑高高的，五官長得很「西域」。還有很多壁畫中，樂師、舞者甚至兵將的服飾、姿態，也都不是典型的中原樣式，反而是中亞地區的民族風格。這些形象非常生動活潑，不像傳統的佛像那麼莊重神聖，洋溢着濃郁的生活氣息。
如果你覺得某些敦煌壁畫的飛天特別「飄逸」「優雅」，那可能是受到波斯薩珊文化的影響。波斯的藝術很講究對稱、圖案化和裝飾性，這些特點後來也出現在敦煌壁畫裏。
例如，莫高窟第45窟的《千佛圖》，整個畫面排列整齊對稱，佛像一個個像複製黏貼似的規律排列，背景還有很多寶相花、火焰紋、蓮花圖案，這種極具裝飾美感的設計風格，據說來自古波斯地區。還有飛天身上的飄帶，也是一大亮點。到了盛唐時期，這些飄帶越來越長、越來越飛揚，視覺效果極為強烈。這種「動感十足」的畫法，很多研究者認為是受波斯美學影響，強調曲線和流動。當然，也有觀點認為，長飄帶是中國藝術家的創造，體現了中國美學對飄逸輕盈之境的追求。
雖然敦煌吸收了很多外來文化，但它依然深深植根於中原傳統。無論是人物線描、色彩搭配，還是畫面布局，都傳承中國繪畫的美學體系。比如第3窟的千手千眼觀音菩薩像、比如220窟裏的人物繪畫，這些精妙細膩的筆觸，正是受到來自中原地區畫家的影響，他們擅長利用線條與色彩生動描繪歷史場景。
一個很典型的例子是莫高窟第61窟的《張議潮出行圖》。張議潮是唐代敦煌的地方將領，這幅橫卷式長壁畫，描繪了他率軍出征的場面：騎兵、旗幟、戰馬，排列得井然有序。整幅畫作構圖宏大，人物動態分明、氣勢十足。這種表現大場面的能力，就是中原傳統繪畫的「內功」。
從北魏到唐宋，隨着中國畫的發展，敦煌壁畫也不斷更新，線條越來越細膩，顏色越來越豐富，故事性也更強。可以說，這些壁畫技法雖是「混血」的，但骨子裏的魂依然是中國的。
從這些壁畫我們可以看出，敦煌是古代文化的大熔爐。這裏不僅有佛教的莊嚴神聖，也有中亞的熱情奔放，還有波斯的華麗優雅，更有中原文化的飄逸氣韻與生動表現。
敦煌壁畫，把東西方的文化用畫筆、雕塑連接起來。
今天我們欣賞這些藝術品，不僅是在領略古代藝術的魅力，更是在「看見」千年前古人們是如何跨越邊界、互相交流，創造出屬於那個時代和合與共的美。
0 / 255