●文：江藍
由俄羅斯著名小丑藝術家斯拉法·普隆尼（Slava Polunin）創作的《斯拉法的下雪秀》（《下雪秀》），是一場橫跨時空、穿越語言的舞台傑作。這部自1993年首演以來即風靡全球的小丑劇，將小丑演出玩得出神入化，再嵌進充滿詩意及哲思的場景，讓大觀眾在歡笑與沉思之間自由穿梭，小觀眾盡情投入那滑稽的世界。結尾更是不論大小觀眾，全民也狂歡的嘉年華般的場景。
這次澳門國際兒童藝術節將Slava's Snowshow譯作《斯拉法的下雪秀》。與香港上演時的譯名《下雪了，斯拉法的布蘭詩歌》相比，香港譯名雖然詩意濃厚，卻略顯直白與過度詮釋。相比之下，原名中譯《斯拉法的下雪秀》簡潔有力，既保留了神秘感，也讓觀眾在進場前便開始想像這場雪的模樣與意義。
斯拉法創造了兩個標誌性角色——黃袍小丑與綠袍小丑，彷彿是他自己與內心的自我同台對話。一開始，黃袍小丑神情落寞，頸繫繩索叫人想到是否想要自尋短見，隨後卻拉出一個又一個與自己一模一樣的分身，像是孤獨的自我不斷尋找陪伴，也像是內心情緒的分裂與重組。這段表演既叫人莞爾，也令人深思。
當然，小丑表演成功與否首先是能否令人發笑。《下雪秀》中的小丑雖然已不是由普隆尼本人出演，但經由他小丑學院訓練出來，對掌握觀眾情緒也有一手。經典的小丑橋段如「對望不准笑」、「我玩給你看」等，在小丑的演繹下充滿節奏與張力。無需語言，僅憑肢體與眼神，便能讓全場觀眾——不論年齡大小——笑得前仰後翻。
小丑與觀眾的互動，是小丑表演很重要的部分。《下雪秀》中小丑大膽地走進觀眾席，在觀眾之間的空椅上拾級而上。闊袍大袖、步履彷彿笨重，但行動卻是十分穩健，還與身旁觀眾有互動，令全場觀眾既驚訝又全神貫注看着他一步步地向前。這當中有驚險，也有共同進退的況味。此外的經典玩水環節雖然集中在台前的觀眾，但小丑們下台巡場時，出其不意向觀眾噴水，讓閃避的台前觀眾與笑看他人狼狽相的劇場後排觀眾各得其樂，也成為演出的一部分。
小丑雖然是引人發笑的角色，但上乘的小丑演出其實是悲喜交集，也充滿哲思的。《下雪秀》中，當玩具火車緩緩駛入舞台，小丑的眼神充滿憂鬱，火車常常象徵着鄉愁，孤獨的小丑在外的時刻想起家鄉的一切。氣氛由歡樂轉向沉鬱，大人可以感受到那種孤寂，而小朋友當然仍被那小火車吸引，開懷大笑。至於點題的大雪紛飛，雪片由台上飛到台下，時間彷彿凝結。這些場景如夢似幻，讓人在喧鬧中感受靜謐，在歡笑中體會孤獨。在這場雪中，我們都成了孩子，也都找回了那份久違的純真。
不過，演出中最觸動我的，是小丑聽電話的一場戲。他不停在台上的兩座電話來回答話，彷彿在向電話那邊的人極力傾訴，又彷彿希望對方理解。那股迫切及渴望，讓坐在台下的我都深深感受到，很是厲害。
但最終，斯法拉還是希望觀眾帶着愉快的心情離開，於是設計了一個嘉年華式的收結：由台上飄浮到台下、劇院後座，由小到巨型的氣球，就在劇院中飄來飄去，台上的小丑演奏着熱鬧的音樂，一下子令在場的觀眾，不論大小，血液都沸騰起來，大家都嘗試拍打飄過身邊的氣球，又或者拍給伸手不及的小朋友，有些更嘗試追隨着氣球的路徑……劇院彷彿成了嘉年華會場。
《下雪秀》不只是小丑戲，更是一場關於人生、童年、孤獨與歡笑的詩意旅程。它提醒我們：快樂不必複雜，悲傷也可以美麗。這也是藝術美麗之處。
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