香港的玩具製造業和紡織業在上世紀都綻放着獨有的光芒，隨着基礎製造業的外遷與科技的進步，香港在這兩大領域的發展都逐漸由低端生產集中到了創意領域。1970年代末至1980年代初，香港曾是全球第三大紡織品出口地。自1990 年代起，香港設計師憑藉原創精神與創新思維，奠定了香港在全球潮玩設計界的先驅地位。着眼當下，香港的潮玩產業不僅誕生了諸多超級IP符號，還不斷湧現出頗具潛力的設計師和作品。
這個9月，由文創產業發展處作為主要贊助的《玩盒創誌》和《城市絮語—針織印象》兩大展覽正在香港設計中心舉行，帶領觀眾在潮玩與針織中看到創意香港的多樣未來。
●文、攝：香港文匯報記者 陳藝
由創意創業會協辦，香港設計中心呈獻的展覽《玩盒創誌》匯聚了風格多元的本地作品，從超現實主義公仔，到融合本地文化元素的角色形象、設計歷程以及周邊服飾文創產品均在這一場館內得以呈現。
香港潮玩看今朝
《玩盒創誌》入場便可看到五隻大型公仔四散於展場內，除了在玻璃罩中一一呈現的重點潮玩展品外，觀眾還可觀察到潮玩產品從手稿蛻變成收藏品的過程。現場還設有互動區域，觀眾可在現場拍攝具有潮玩IP元素的相片。一人多高的玩具包裝盒為開放式設計，觀眾可以走入其中感受成為「潮玩」的一部分。
創意創業會會長莊詠琳擔任此次展覽的導賞人，她介紹說，此次展覽的展品全部來自於香港本地設計師，可以讓本地市民快速全面地了解到香港原創潮玩的概況。她進一步解釋說，香港的潮玩產業十分興旺，但目前也存在在外推廣優於本地的問題。「本地市民可能對於我們的原創設計並不是太熟悉。」基於此，《玩盒創誌》十分關注香港本地設計師作品IP背後所蘊含的商業潛力與創造力，展示創意如何延伸至商業時裝、生活產品等多個領域。她還特別提到在展覽中的例如服裝手辦等產品均開放售賣，她希望這一展覽能夠真正起到讓本地市民了解香港原創潮玩的作用。
香港設計中心策略發展總監林偉強在接受採訪時表示，近年由於泡泡瑪特帶動的潮玩熱潮使得香港成功的IP設計被再度關注，香港設計中心作為平台，希望帶動不同的設計師和不同的公司一起推動香港文創產業發展。他十分推薦的展品是葉偉青的《香港重機》。藝術家葉偉青在2018年曾一連31天創作了31個富有濃厚香港情懷的機械人角色，後續以香港日常事物為元素，發展出系列產品。林偉強認為這些作品充滿香港特色，同時能夠給到觀眾啟發。「香港作為中西文化交流之地，更有空間和責任帶動本土文化煥發新的生機。」
「觸摸」港式記憶
由羅氏針織工作室黃靖貽策展的《城市絮語—針織印象》將香港的紡織傳統「編」進當下，展覽透過不同針織作品的展示，創新性地引導公眾用「觸感」感知香港的紡織歷史與充滿情懷的港式歲月。紡織業曾為香港的重要經濟支柱，自上世紀九十年代後，香港紡織業陸續北移，然而，香港紡織業的各種文化工藝仍流傳下來，並在時代中與創意和科技結合，迸發出嶄新的魅力。
《城市絮語—針織印象》聚焦針織藝術，展示靈感如何源自日常生活，啟發大眾思考設計與香港文化之間的關係。其中的核心展品是由羅氏針織工作室創作的「怪獸大廈」系列針織藝術品。這一系列通過細膩的針織技藝將26個香港標誌性的建築大廈復現出來，勾起觀眾對於經典建築設計的共鳴。黃靖貽介紹說，以針織呈現香港的各式建築風格也是經過多方面嘗試和思考的。從針織技藝的角度來看，當顏色太多時，織出來的就會非常厚，「容易在邊緣處捲邊」，因此「針織呈現顏色最好在五六種顏色以內」。細心的觀眾會發現，「怪獸大廈」系列都是剛好符合這一原則。在展場天花板的頂部，還設有大型的LED幕牆，展示了系列作品由設計概念到完成的設計過程。
在展場中心，一個特別的打卡位兼具復古和卡通色彩，用針織創造的五顏六色的「蔬果公仔」十分引人矚目，這正是「編織深水埗街頭藝術活動」中的作品。這些針織公仔的原型由深水埗少數族裔社群以及師生共同創作，展示了深水埗的街頭活力和紡織文化的傳承。在展場內的互動翻牌裝置，觀眾可透過創新的紡織作品及互動裝置，觸摸針織的質感與工藝，還可以在現場用針織塑造自己的樣式。觀眾還可以在現場的「針織小舖」購買到由本地設計師創立的針織品牌商品，包括針織手袋、毛衣以及毛毯，領略到兼具創意與回憶的針織工藝潮流產品。
《玩盒創誌》
即日起至10月4日
開放時間：11:00-19:00
地點： 香港設計中心一樓展覽廳
《城市絮語—針織印象》
即日起至11月29日
開放時間：11:00-19:00
地點：香港設計中心前館
註：香港設計中心逢星期二休館，公眾假期除外
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