梁君度
香港古箏學會馬航8月初將舉辦《金聲玉韻 樂貫華洋》音樂會，會上將出現許菱子的《自在山雲間》與吳曉紅的《高山流水》的古今和鳴。
作為以筆墨繪山水的畫者，我慣於在宣紙上捕捉雲氣山骨；而當許菱子與吳曉紅的琴箏和鳴，我卻要在弦音裏，重新讀懂山水的另一種形態——這是聲音的皴法，是樂符的潑墨，是千年山水意境在絲弦間的重生。
麥偉鑄為古箏寫的《自在山雲間》，像極了畫水墨追求的「逸筆」。許菱子以「松、通、慣」為技法根基，這讓我想起石濤「筆墨當隨時代」卻「不脫古意」的創作觀。她的演奏裏，「速、力、韻」構建的山水，是流動的——「速」如我畫雲時的飛白筆意，讓山影有了靈動；「力」似皴擦山石的中鋒用筆，撐起筋骨；「韻」若染水色的淡墨，暈出灑脫。這曲裏有李白「敬亭山」的孤高，卻用現代的跨流派語彙，把古意譯成了新的聽覺詩行，像我嘗試用新墨法畫老題材，是傳統箏樂的邊界拓展，更是山水意境的當代重生。
吳曉紅彈的浙江版《高山流水》，讓我觸摸到千年山水觀的筋骨。伯牙子期的典故，本就是中國人「山水知音」的精神原鄉。她左手吟揉滑按，像我們畫流水時的「S」形皴，把水的動態寫活；右手刮奏、搖指，似畫山的斧劈皴，劈出雄渾山勢。這6分21秒裏的「人—技—景—道」融合，像一幅青綠山水長卷在絲弦上鋪展——「人」是執筆的畫者，「技」是皴擦點染的工夫，「景」是紙上的雲山煙水，「道」是中國人看山水的眼睛。鋼弦振響裏，千年山水觀沒成古董，反倒活成了當下的山水清音。
許菱子與吳曉紅這兩位香港古箏名家，以樂對話，一位在《自在山雲間》裏拓新、一個在《高山流水》裏守古，卻都走着「非遺活化」的路。這讓我想起嶺南畫派「折衷中外」的革新——傳統不是死的標本，是活的種子。她們用頂級造詣，把古箏這門非遺，變成了當代人能聽懂的山水詩、能觸摸的文化魂，讓古意有了新的呼吸。我彷彿看見絲弦間流淌出一幅流動的山水長卷——許菱子的「自在雲」與吳曉紅的「高山水」，在聲音的天地裏交融，成了中國人獨有的山水對話。這對話裏，有千年不變的山水意境，更有當代藝術的創新呼吸。
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