戲曲中心茶館新星劇團去年推出創新粵劇《開心穿粵》，引入人工智能機器人參與演出，令人耳目一新。今年團隊再接再厲，創作出全新的《開心穿粵2.0之夢·將來》。演出將南音、古腔、粵樂演奏等元素相融合，藉由科技元素的牽引，吸引觀眾走入粵劇大門。
科技可以在粵劇的傳承與創新中擔當什麼角色？演出的聯合導演——西九文化區表演藝術主管（戲曲）鍾珍珍與粵劇名伶羅家英接受了記者的訪問。
◆文：香港文匯報記者 尉瑋 攝：香港文匯報記者 黃金源
鍾珍珍介紹道，上次的《開心穿粵》得到賽馬會贊助，引入模仿家英哥的人工智能機器人參與演出，得到了不錯反饋，不少觀眾表示喜歡故事的呈現方式，拉近了與粵劇間的距離。這次的《開心穿粵2.0》則從五六十年代穿越到2046年，加入小機器人Jimmy作為未來的象徵。
故事中的未來時代，因為沒有人學，粵劇古腔已瀕臨失傳，幸虧有數據紀錄，便由機器人來代唱。誰知機器人突然出現故障，最終由從過去穿越而來的花旦完成演出。演出中亦融入不少《黑鏡》式情節，想像科技大爆炸時代的情境。例如主角演唱完卻發現觀眾不鼓掌，只紛紛舉着黑色熒幕，原來是「舉機」當支持。
「到時連點讚都已經是老土的了！」鍾珍珍笑道，「其實現在也是，會發現很多觀眾都不鼓掌，一完場就忙着舉機拍照，台上的演員有時就覺得，是不是我唱得不好呀怎麼沒有掌聲？我都有在演出裏面滲入這些現狀。」
科技作引子 傳統很寶貝
其實，不論是《開心穿粵》還是《開心穿粵2.0》，鍾珍珍始終想要做的，是尋找一種方式，讓人發現「傳統其實很寶貝」。前者藉由設置舊屋場景，來自然帶出傳統粵劇知識；後者則真正跨越時空，用新穎的故事外殼包住粵劇傳統的展示。劇中精華，是藉由「戲中戲」的設計，把唐滌生《紅菱巧破無頭案》之〈對花鞋〉，及本地新晉編劇黎耀威原創作品〈過江擒盜〉兩齣折子戲呈現在觀眾面前，讓大家在緊湊的90分鐘內一窺南音、古腔、粵樂演奏等不同演出形式的特點。
鍾珍珍坦言，引入科技元素更多是引子，「最希望的是透過這個故事表達我們的心情：不論科技發展得多先進，人心、人的感情和感覺是不可取代的。」對於粵劇傳承，她亦呼籲：「雖然電子荷包很方便，但沒有電時也很大件事。希望大家今時今日把握時間，能保留的東西盡量保留、盡量學習，用我們口手相傳的方式去做這件事，將來就不會後悔了。」
科技不會帶來衝擊 粵劇其實很「潮」
近年來，戲曲中心做了不少新嘗試，將科技元素與粵劇相融合，打破粵劇予人「老舊」的固有印象。《開心穿粵》系列如此，去年底鍾珍珍與羅家英合作的小劇場粵劇獨腳戲《修羅殿》亦如此。演出改編自電影《羅生門》，從電影剪接手法和現代劇場敘事手法中汲取靈感，打破傳統粵劇的舞台及燈光設計思維，又融入多媒體互動元素，讓故事時空不斷跳接。羅家英一人分飾多角，挑戰其從藝半世紀以來首部獨腳戲，在表演方式上亦作大突破。
「當時大家看完都覺得：哇，粵劇現在變成這樣了？！」鍾珍珍笑道。而談到科技是否會對粵劇傳統帶來衝擊，「我不想用『衝擊』來形容。」她坦言，「其實粵劇是一種很靈活的形式，因為它一向是market-driven，一向跟着市場走，對觀眾的喜好是很遷就的。比如之前粵劇裏也有吊威吔啊，上天下海啊，其實很『潮』的。但是因為大家少看，一看它着古裝就覺得它古老，其實是錯的。所以，現在用LED，用沉浸式音響，是否就顯得很先進或者會對粵劇造成衝擊呢？不會的，他們（粵劇藝術家）都很喜歡試的，只不過資源未必個個都有。還有資源要用在哪裏呢？這是每個班自己要去決定的。」
她續分析道，粵劇當下的創新與發展，需考慮兩個根本的關鍵點。首先，傳承傳統是關鍵，「如果根基不好，怎麼創新都不行。」其次則是拓展觀眾。「這四個字聽起來好像很容易，但做起來『板斧』來來回回是不是都是那些？但如果從另一個角度看，怎麼才能貼近現在的人，令他們來看粵劇呢？如果和他們距離太遠，他們就容易說不，但其實他沒看過的，只是印象中覺得你是古老的東西。就像我們做小劇場粵劇獨腳戲，很多人會質疑：哈？獨角戲？還是粵劇？不想來。但是看完會覺得，現在的粵劇好厲害哦。」
在她看來，粵劇一直在發展，但這發展與觀眾的理解之間有隔閡、有落差，如何打破這層認知上的窗戶紙，非常重要。
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