五六月間，疫魔猖獗之情少歇，香港小交響樂團的音樂會一時就興旺了許多，我則選了一場Oboe Concerto做招徠的去聽。這場音樂會的指揮是黎志華，他出場後，以一口流利鏗鏘的British English令人印象深刻。他大抵說了兩件事：一則這場音樂會是今年法國五月藝術節的活動之一，「那為什麼協奏曲是一首英國樂曲呢？因為獨奏者是一位法國的音樂家！」二則他告訴觀眾，為了這場音樂會，他經歷了7天的酒店隔離，「這是一個相當難忘的經驗，那7天裏你可以做gym，可以閱讀，或者冥想，或者做白日夢，保證沒有打擾你！」他這種幽默的自嘲得到了觀眾的熱烈掌聲。

可惜的是，小交的這一pre-concert speech傳統，常常印證了「講得越精彩，音樂越黯淡失色」。這是一種反差效果。連這次緊接演奏貝多芬的 《費黛里奧》序曲都無濟於事。

黎志華過於熱衷的講話和表現慾，使得這首序曲在一種超重超速的狀態中演奏，結果是樂隊的聲音都繃緊了，小交變成了一個簡約版的縮水樂隊了，我感覺在聽一個兒童劇院的Fidelio Overture，不禁對（十年後的）黎志華略感可惜。

接踵而至的是法國音樂家畢杜(Gabriel Pidoux)領銜的佛漢·威廉士的《A小調雙簧管協奏曲》。這位獨奏者一登台就十分討喜，蓬鬆的兩側分開的金髮，年輕的面孔和瘦削的身材，站在台上像一株放大的蒲公英。可是這首協奏曲實在是個平庸之作，對英國鄉村風光的描述彷彿漫不經心，尤其是獨奏的雙簧管也沒有給聽眾留下深刻的印象——他就像個老農在那裏嘮嘮叨叨地自得其樂。幸好這首平淡的作品結束後，畢杜先生手握雙簧管再度出場謝幕，按照小交的慣例，他會單獨「安歌」一曲。果然，他先用鼻音濃郁的英語向觀眾打了招呼，再用急就章的粵語說了「多謝」和「唔該」，然後奏起了一首名叫「Spanish Ballet」的曲子。至此，這場音樂會終於出現了令人心花怒放的轉折。雙簧管一個音，扭動兩個音，再加兩個音，然後一個大線條的長音，用一種漫畫般的筆觸，刻畫了一個有點滑稽，但又舞藝高超的舞者身影。這段騰空而至的舞蹈是那樣輕鬆曼妙，同時又能使聽眾心領神會自由暢想。關鍵是我在這種喜孜孜的演奏中完全放鬆了身心，如同置身一個無重力的地方，太舒服了！

一曲奏畢，全場掌聲雷動。而我在想，黎志華目前的狀態，是不是多了一點壓迫性？而且照我的成見，拉丁民族在音樂上的樂天自在，英國的音樂家一般是沒有的。

下半場是西貝遼士的《降E大調第五交響曲》，我不知道黎志華算不算沖淡了我的成見。因為西貝遼士的作品本身就充滿了北歐的大自然威力，而且他在音樂中的表現力是十分明顯的，這或許讓理念上掌握音樂的功能性的演奏家有十足的把握。黎志華在這裏顯得從容不迫了，展示出一個胸有成足的驍將之風。

由圓號帶起的一縷啁啾婉約的木管樂，給第一樂章勾勒出一個幽靜明媚的北地風光的景象，可能是初春了，一切正慢慢甦醒，但隱隱的銅管樂暗示着冰層還未完全消融。

西貝遼士用紛繁多變的手法描述了心境的轉變，有希望、喜悅，但又用一隻嗚咽的大管（Bassoon），流露出一個孤獨心靈在苦寒之地生活的感受，並用弦樂的全部投入強調這種艱辛，告訴人們在北地生存能磨煉出多麼堅強的勇氣和樂觀的心態！木管隨即吹奏出歡快的大調樂句，說歡快就歡快，音樂展現了芬蘭民眾隨時歡歌起舞、把握每個美好時光的秉性。然後一番醞釀，西貝遼士手足無措地瞎摸了一陣，乾脆帶領樂隊奔跑衝鋒了起來。衝鋒什麼呢？不知道，就當純為了能奔跑而高興吧！

黎志華的讀譜細緻精到，表現手法與小交相得益彰，使香港聽眾在初夏的柏油馬路城市裏，領略到凜冽遼闊的極北異國風情，尤其是靠近大自然的開闊心胸，實在是很美好的藝術體驗。

◆文：蕭威廉