玻璃雕塑家黃國忠於近日在香港視覺藝術中心展覽廳舉辦以「焦點」為題的玻璃藝術展，探索物料的本質，在傳統媒介上以非傳統的創作方法，建構與時空的對話，並將玻璃、琺瑯和金屬材料的物理變化融入作品中，營造獨特的視覺語言，為玻璃藝術提供嶄新的焦點。◆文、攝：香港文匯報記者 胡茜

黃國忠閉關了一個月去做這次的展覽，主題定為「焦點」，他說明道：「焦點是攝影機去找一個好的重點，而我作為多元藝術創作者，也是想要幫自己找到一個焦點。」後來，他發現自己的焦點很多，因此，到了最後，這種多可能性反而成為了黃國忠特殊的「焦點」。

以不同物質探索更多可能性

玻璃誕生至今已有3000多年歷史。然而，玻璃作為承載藝術家靈魂與創造力的載體，並不是遙遠的事情。 玻璃藝術從西方走到亞洲展露光芒，卻不足50年。在這短短的數十年間，新一代的玻璃藝術家促成了亞洲當代玻璃藝術的發展。玻璃的主要成分是矽砂，是人類文明發展史上最早誕生的人工材料之一，為矽酸鹽類的透明物質，具極佳的延展性及可塑性。

黃國忠是香港玻璃藝術的先驅，三十多年來不遺餘力，一邊教授玻璃藝術，一邊進行創作。黃國忠既是一名玻璃藝術家，同時亦是默劇演員、木偶師及環保藝術家，他稱自己的創作為多元藝術，但最重要的，黃國忠是香港較早進行玻璃創作的一批人，「六十年代美國發起『玻璃工作室運動』，各地都多了人製作玻璃。但香港卻沒有途徑學習，你對玻璃感興趣，也只能夠自學」。困難沒有讓他止步於玻璃這門藝術前，他覺得這種媒介多變且流動性大，有無窮的可能性，這樣的特質讓他思維大開。

「玻璃分為冷熱暖加工，每種加工方法都有很多變化，當然吹製是很多人知道的，但這次我們集中在暖工和冷工。」黃國忠解釋道，「玻璃一直在當代藝術中有一個不同的領域，因為很多國家都認為玻璃裝飾性較重，而我們就一直在試圖找很多可能性，但是保留那種脆弱的感覺。」

「品嘗」玻璃的「味道」

繼2012年亞洲當代玻璃藝術文化交流計劃及2016年亞洲當代玻璃藝術–台灣後，是次黃國忠將焦點回歸香港，並試圖回應世界各地的玻璃藝術發展。黃國忠將在「焦點—黃國忠玻璃藝術展」中探索物料的本質，在傳統媒介上以非傳統的創作方法，建構與時空的對話，並將玻璃、琺瑯和金屬材料的物理變化融入作品中，營造獨特的視覺語言，為玻璃藝術提供嶄新的焦點。

「認識藝術，研究玻璃，了解人生」是黃國忠的座右銘—玻璃好像與人生風馬牛不相及，但黃國忠認為，玻璃能讓人感受酸、甜、苦、辣，好的玻璃藝術品是能感動人的。

在黃國忠的眼中，玻璃是有「味道」的，「玻璃的特質是可以很甜的，比如日本的玻璃，叫做125，是可以很軟的，也可以變化不同的顏色，很多和果子的顏色，所以我們形容它很甜。」他用不同的類型解釋道，「有些玻璃是很苦的，早期很多酒杯就用Crystal Glass來製作，但是目前很多國家已經禁止了，因為當中有一些元素會致毒，雖然很微量，但是會浸入液體中。」

思考與大眾藝術的融合

創作思維早已明確且獨立的黃國忠並沒有停止在自我追問中的成長，單一的玻璃雕塑藝術滿足不了他，「以往沒有人會將琺瑯作為畫來創作——首先我會將金屬鍛打，然後將玻璃的粉末燒上去，最後再鑲不同的玻璃粒，變成一個特殊的作品。」黃國忠詳細解釋道，「融合是一個大方向，這十年我們稱之為『寶瓶座時代』，就是一個吸收的容器，變成一個相融合的、獨特的出現。以往不同的玻璃是不能融合的，琺瑯也是無法融合進去的。」

黃國忠沒有想過要臣服於大眾藝術，將自己獨特的表達方式傳遞出來才是他的創作意識，「不同的玻璃在很高溫之下可以互相結合，但是一到室溫的情況下，硬的玻璃和軟的玻璃就會分開。」他形容玻璃就好像談戀愛一樣，很熱的時候就在一起，冷的時候自然分開，「但是琺瑯就會將不同的玻璃去融合。」

近些年，藝術在公共媒介中越來越得到重視，這給黃國忠等藝術創作者都帶來相應的平台，他覺得好，「玻璃的收藏價值越來越高，因為當藝術進入生活中後，越來越多人去認識，例如在韓國，他們建築每一個大廈都規定要購買藝術作品，並且一定是要當地的藝術作品，因此推動得很好，我覺得香港也可以效法。」