呂書練

其實，央視《春晚》從來不缺舞蹈節目，只是，以往較着重民族特色。這沒有什麼不好，中國有56個民族，每個民族都有自己的文化和怡情方式，久而久之，呈現在外人眼中，就形成獨特的民族舞蹈，就像中國地方戲曲般。

但戲曲演出往往有故事、有情節，尤其是有語言（聲音和字幕），還有熱鬧的鑼鼓，而戲曲劇目多採用民間流傳已久的故事傳說，人們有親切感，較易引起共情。

不過，文化要普及，除了親切感和奇異感外，還應有一些能吸引更多不太了解這種文化的「外人」的眼睛，就要加入一些當代元素，正如本屆《春晚》舞台布置，借助數碼科技，採用今日流行的「沉浸式」設計，就予人耳目一新。

很多人都知道，在芭蕾舞領域，由俄羅斯作曲家柴可夫斯基譜曲的三部芭蕾舞作品《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》是很多國家芭蕾舞團的「保留劇目」，舞團或舞者沒有不跳或不想跳的。除樂曲優美流暢外，其童話故事色彩居一功，劇情有醜惡，結局卻美好，予人希望，激發想像，所以廣為流傳。

香港芭蕾舞團幾乎年年聖誕前夕都演出《胡桃夾子》，我都帶女兒看過好幾次；殿堂級的《天鵝湖》就更不用說，除了古典風格的芭蕾舞劇外，還演變成在高級夜總會中表演的「裸體天鵝湖」、結合了花式溜冰技巧的「冰上天鵝湖」，甚至有向更高難度挑戰的「雜技天鵝湖」等等。

此外，當中多個片段也獨立成舞，包括獨舞、男女雙人舞，還有4隻小天鵝、吉卜賽舞等，單獨表演也甚受歡迎，反映這齣經典舞劇及其故事、音樂、舞姿、意境獲高度和廣泛的認可。這些新版「天鵝湖」也在一定程度上注入了新的流行元素和技術，迎合現代人追求舒暢又愛挑戰的特性，古今交融，把經典現代化。

當然，正如任何藝術種類般，芭蕾舞的風格和題材不能一成不變，藝術家們也總在尋求突破，尤其是芭蕾舞故鄉俄羅斯，作曲家們都想超越柴可夫斯基，前蘇聯亞美尼亞族作曲家阿拉姆·哈恰圖良的《斯巴達克斯》是其一，我十多年前看過白俄羅斯芭蕾舞團訪港演出，戲劇衝突強烈，配合粗獷豪邁的舞蹈風格，場面震撼人心，只是，其革命性的鬥爭風格令人沉重，感覺不太舒服。

但無論如何，藝術家願意嘗試，接受挑戰，總是值得尊敬的。希望疫情過後，《只此青綠》團隊也能訪港演出，讓我們也親臨現場，感受一下融合中華古文化的現代舞劇之美。