藝術家霍剛《再遇·歸來》香港·南京雙城個展，正在中環交易廣場展出。今次是霍剛首次到香港舉辦個展，亦有隨台北「采泥藝術」第一次參展香港巴塞爾，期望能藉此次來港加強學術上的交流，跟香港觀眾交換意見。堆疊的圓點、串聯的幾何圖形、大膽的色彩……霍剛的作品多以西方繪畫的方式，表達東方「隨性、中庸」的內核。◆文、攝：香港文匯報記者 小凡

霍剛講述自己與香港有很大的緣分，他清楚記得1964年自己第一次出國，便是從香港轉機，第一次從米蘭返回台灣，亦是途經香港。此次展覽名《再遇·歸來》，音同「載譽歸來」，執筆70年，霍剛終於來到藝術中心香港和故鄉南京舉辦雙城展，完成自己創作歷程中的一個里程碑。獨特而抽象的圖像，融匯了霍剛近一個世紀東西思想碰撞的哲學精華，也濃縮了他數十年來對繪畫的孜孜發掘。他藉由點與線的反覆堆疊，揭示繪畫的內涵，在西方媒介營造的詩意中，亦蘊藏着東方精神哲理。

在中西之間「求不同」

1932 年生於南京，霍剛7歲時隨家人移居重慶，走過動盪戰時，後旅居米蘭 50 年。那時霍剛帶着工作十年存下來的一點積蓄、稿費，加上朋友的幫忙，湊夠路費就出國遠赴重洋。初到米蘭，就參與了由蕭勤等人發動的「龐圖國際藝術運動」，這成為了他創作上的一個關鍵里程碑──原本對超現實主義深感興趣的他，這時開始轉向抽象和幾何學的創作：「出去以後看了更多，我發現抽象的東西更能夠表現自己。超現實還有其局限性，抽象就更自由了，我就逐漸轉換過來。」與此同時，霍剛與當地不少畫家建立了一定的友誼，讓他開始對西方藝術有了更深入的了解。

在米蘭旅居多年的經歷，構成了霍剛作品中兩種文化的對話。「中國人比較注重詩意、比較淡雅，西方則比較注重科學，這兩者結合了，可能成為一條新的路子。」受東西兩方藝術啟發，霍剛在抽象的西方媒介中納入中國元素，在其作品裏，貫切始終的圓、點和三角形，就標示着中國文字的根基結構，並帶來了水墨線條和東方的空間概念。

霍剛用「求不同」三個字概括此次展出的作品，他說，「求」字是最重要的，從七十年代對抽象畫的探索和嘗試，到如今穩定的藝術元素和風格，這些作品反映了他不斷探索，進而突破自我，不同於當代藝術家的創作歷程。

創作不受主題約束

霍剛坦言，近年來創作風格的變化還同自己的心境有關。他在2014年結識了現任妻子，隨後與其返台灣定居。霍剛以古語舉例：「知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得。」家庭生活帶給他安定感，讓他能夠「自然、愉快、沒有包袱」地創作。

「平面、空間、結構、精神」是霍剛創作時最關注的部分。他說，作品通過整體結構，反映藝術家當時的心境，而解讀則可交給觀眾。「這幅作品，有人覺得它像鯊魚，但我不會去畫大海和魚，不會刻意讓每個元素都有意義。」霍剛說，在作品中有規律可循的是直線代表理性，曲線代表隨性，他通過不同的線條與顏色搭配來抒發不同的感受。

霍剛下個月將隨畫廊到南京出席自己的展覽，雖然他僅在那裏度過7歲前的時光，但回憶起故鄉仍有畫面：「我在陽台上看人放風箏，小時候穿着亮麗的服裝，家鄉廟會上供奉的菩薩和金剛，它們都有一樣絢麗的色彩，這種色彩在深處可能影響着我的創作。」

霍剛《再遇·歸來》

日期：即日起至 4月3日

地點：中環交易廣場中央大廳