今屆香港藝術節看的最後一個節目是「Fly LIVE!：川口千里與香港小交響樂團」 音樂會，將古典交響樂與帶點爵士風的本地作曲家作品並置一台，某程度反映了香港小交響樂團近年積極委約本地音樂家創作，以及着力推動多元風格的音樂作品的路線。

這場音樂會由樂團桂冠音樂總監葉詠詩執棒，客席演奏家為兩位日本音樂人——人氣甚高的新銳鼓手川口千里，以及低音結他手田中晉吾。上半場是標準的古典音樂會曲目：巴伯的弦樂慢板及柯普蘭的《阿帕拉契亞之春》兩首膾炙人口的作品，前者莊嚴肅穆，後者使用了民間鄉村的歌謠、宗教歌曲、舞蹈音樂的素材，使作品顯得風格多元。樂團演奏出應有的水準。

不過，更有意思的是下半場的演出。兩首作品均為香港作曲家，曾於香港小交響樂團2006至2008樂季出任駐團藝術家的伍卓賢的作品。第一首是伍卓賢於出任駐團藝術家時期，2007年創作的《飛》，而這首樂曲也許是種下今次音樂會兩位日本演奏家與樂團結緣的種子。因為疫情期間樂團構思了Project FLY!，邀請川口千里及多位國際知名的演奏家與樂團樂師合作《飛》特別版，影片於網上推出，頗受好評。這次川口千里來港，與樂團合作，現場演繹這首作品，叫觀眾親眼認識到她鼓技之厲害，她的活力與節奏吸引了全場的觀眾。

跟着演奏的新作《繁星》，同樣由香港小交響樂團委約，伍卓賢的節目介紹說難得邀請到兩位日本音樂人到來，希望在《飛LIVE!》之外，寫一首讓爵士鼓和低音結他有更多空間自由發揮的作品，他更親自上陣，演奏synthesizer。這作品叫人想起爵士大樂隊的風格，在葉詠詩指揮，交響樂團各聲部、爵士鼓、低音結他等，互相呼應唱和，加上伍卓賢，一向嚴肅的音樂廳頓然變得喧嘩熱鬧。台上的樂音影響着台下的觀眾，真切感受到呼吸熾熱起來。

當日所見，許多平常較少在音樂廳出現的年輕觀眾在座，他們可能被川口千里吸引而來，但由此而接觸到上半場兩首古典樂作品，這對推廣古典樂有一定幫助；而為了上半場而來的觀眾，也顯然被下半場澎湃的樂聲所鼓動，進一步認識跨樂種作品的吸引之處。

這次演出，難得地一晚之內有兩首本地作品，對推動本地創作有一定的幫助。其實，過去二十年，在葉詠詩帶領下香港小交響樂團穩步發展，現已成為國際知名的樂團。除了被疫情所困幾年，樂團定期到海外或內地演出，每次巡演都會帶上委約香港作曲家創作的作品。而委約的作曲家也不限於古典樂範疇，在在看到樂團推動本地音樂作品的決心。而這次在香港藝術節這個重要舞台重新演繹十七年前的作品，讓作品有多次的曝光機會，也是推動本地創作所必需的。

推動本地創作和樂團到外地演出，對推廣香港藝術及形象有莫大的幫助。邀請國際著名的藝團及藝人來港演出固然是本地觀眾之福，但支持本地藝團及創作，才更能鞏固香港在國際藝壇的位置。◆文：駱雅