電影說到底也是商品，能有口碑和票房齊豐收的，總捎帶點天時天命。對被視為國際化「大賣場」的香港而言，內地電影赴港有得闖，港片加速走出疲軟有得聊。兩地攜手再造中國式大片新範式才是當下正經事。作為編劇、導演，與張藝謀合作了電影《滿江紅》《狙擊手》《堅如磐石》，同時也是北京大學藝術學院教授的陳宇接受香港文匯報專訪時直指，內地影視在尋求市場化的發展中，香港電影人的身影一直活躍其中且滲透越來越深。不管是內地還是香港，兩地電影人無需糾結這一時的成績單。影視轉型升級期間，再造「市民文化」這一創造過香港上世紀八九十年代影視輝煌的內核，才是當下影視創作者們的破局之道。◆香港文匯報記者 胡若璋 部分圖片由受訪者提供

陳宇剛剛結束北京國際電影節短片單元評委的工作，他力撐香港電影說：「不管是2000年的《英雄》以及緊隨其後的《無極》，這兩部被業內視作開啟了內地電影走向市場商業化狂飆模式的電影，還是去年《滿江紅》赴港或者在海外上映，這背後的香港專業力量，一直都在且滲透很深。」電影節有大量的香港影人參與其中，不少都是創作主力擔當。

在陳宇看來，不管港片北上這些年創下的高光或經歷的低迷，其實大可不必糾結於這一時的票房成績。當然回到每一個項目來說，如何推廣宣發值得投入力量深耕，但從行業和社會層面而言，需要更多關注兩地的創作力量如何繼續滲透交融，再造中國式商業大片新範式。

香港影人創作態度務實高效

作為學者也作為電影導演、編劇的陳宇說，香港電影和電影人對他個人的衝擊力持續至今。「就拿和江志強的友誼來說，每次他來北京，或者我到香港，我們倆是一定要見見面的。」陳宇稱，像江志強這樣的香港影人，對於電影市場、電影製作的經驗可以說是貫徹到了生活的方方面面。

江志強日常的分享都令陳宇如獲至寶，因為能收穫很多寶貴的行業見聞和經驗。而另一位香港電影人文雋對陳宇的啟發，則是其樸素和務實的創作態度。「文雋提出九宮格的創作方法。他說，做劇本創作他會先畫出一個九宮格。一部90分鐘的影片，每一格就代表10分鐘。第一格的10分鐘要有什麼東西使得觀眾挪不開腳步……」20年前聽到這套創作方法，也是陳宇初步感受香港電影商業化實踐中的務實和高效生產方式。

中國或成為世界第一大院線市場

當下，不管是內地還是香港甚至海外，影視產業整體都處在一個轉型升級的關鍵節點。在這個十字路口，如何攜手掀起屬於「中國式商業大片」的新浪潮，陳宇帶來了他在創作轉型中的一些觀察。

陳宇以今年內地的春節檔冠軍《熱辣滾燙》為例來說，電影所提供的對普通人的情感、情緒、情懷方面的價值非常濃厚；創作者們也開始更多關注日常生活和社會現實的一些話題。其次，對於內地影視市場的增速，陳宇說，雖沒可能像前些年，從幾千塊銀幕迅速擴展到兩萬多塊銀幕速度，但產業市場的提升是一定，「我認為有可能成為世界第一大院線市場」。

把電影做成文化產品的領軍產業

有潛力的市場在前，不斷培育的專業力量在凝聚，這些年隨着「中國式大片」的發展，荷里活式的大投入、視覺奇觀等影片在內地正在喪失性價比。以往「007」「諜中諜」系列進入內地成為一種文化事件的浪潮已經退去。記者查閱燈塔專業版數據顯示，2023年中國票房的83%由國產電影貢獻，票房榜前十名均為國產電影。

陳宇感嘆，「中國式商業大片」其內涵正在重塑，這其中也可以從創造過上世紀八九十年代輝煌的香港電影繼續取經。

說到香港電影及其本質，電影業界有一個形容是「盡皆過火，盡是癲狂」，陳宇則認為，香港電影的核心價值在於「市民文化」。「要追溯香港影視的文化積累和商業文化的繁榮昌盛，三言兩語說不完。」但從上世紀四五十年代到八九十年代積聚產生的綻放效應，他覺得，「盡皆過火，盡是癲狂」更多講的是一個外部形態，而其內在的精神核心應該是「市民文化」。

把當代普通人生活裏的感觸和對生命的體驗放在銀幕上，讓觀眾也能一併去感受和接收生活力量的源泉。陳宇直認，這是他對香港電影一直存有的信心。他也期待，香港能夠繼續把握和挖掘市民文化的精神內核，抓住大灣區影視協同發展的契機，把電影作為文化產品的領軍產業，重新建立起和大眾進行深度交流的方式。顯而易見，聚焦「市民文化」的關注和表達，也同樣是內地電影創作轉型的關鍵。