首屆香港國際莎劇節6月登場

由鄧樹榮戲劇工作室主辦、聯同策略及場地夥伴西九文化區、香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」支持的首屆香港國際莎劇節將於6月登場。屆時，海外劇團與本地藝團將帶來《李爾王》《馬克白夫人》《亨利五世》等5大劇目，多面向展現莎翁作品的當代演繹。 ◆文：香港文匯報記者尉瑋 / 圖：主辦方提供

歐洲莎士比亞戲劇節聯網成立於2010年，現在已有11個國家參與其中，是國際戲劇界的盛事之一。香港首屆國際莎劇節則希望將此模式呈現給香港觀眾，藉由莎翁作品的當代演繹，看到更為廣闊的世界。

本屆莎劇節的節目以中小型為主，既有海外劇團赴港演出，亦有外國導演與香港創作者的合作項目。由鄧樹榮導演的無言、全女班肢體劇場《李爾王》，繼2021年首演後第三次公演，這次將請來羅馬尼亞馬林·索雷斯庫國家劇院（National Theatre Marin Sorescu Craiova, Romania）兩位演員加盟，與香港演員擦出火花。香港舞蹈團則將搬演意大利舞團imPerfect Dancers Company藝術總監華特·馬泰尼（Walter Matteini）的舞作《馬克白夫人》，由黃磊執行編舞、首席舞蹈員華琪鈺及王志昇擔綱演出。意大利多才導演亞歷山大·塞那（Alessandro Serra）代表作《馬克白》以全男班形式呈現澎湃形體表演，更將以薩丁尼亞語演出，帶給觀眾強烈的感官衝擊。由澳洲演員布雷特·布朗（Brett Brown）擔綱、約克國際莎劇節總監菲臘·帕 （Philip Parr）編導的《亨利五世》是曾轟動七國莎劇節的獨角戲，這次終於來港。韓國實力派導演林亨澤則將帶來《哈姆雷特_阿凡達》，該劇為2018年韓國平昌冬奧運的閉幕演出，融合韓國小丑表演及印度音樂，令人耳目一新。莎劇節另將於5月中帶來聯乘節目，是由香港歌劇院製作的歌劇《羅密歐與茱麗葉》。

香港國際莎劇節藝術總監鄧樹榮說，今日我們正面對接近瘋狂的年代，人類越來越追求科技，但卻越來越難接觸自己的靈魂，文化藝術則是最後一道防線，讓我們可以找回喪失的自我。「如果人類歷史是一個超大的宴會廳，歷代風雲人物只會吃完就走，只有留在廚房不斷製造食物的藝術家和哲學家才會永遠留在那裏。而莎士比亞肯定是其中的一位大廚。不管你喜不喜歡他的作品，他總有東西讓你會心微笑，或發人深省。」

為莎劇節尋找亞洲視角

鄧樹榮從2018年就開始籌備香港國際莎劇節，原定於2020年舉行首屆，卻因為疫情一再延期。2022年團隊率先推出「香港國際莎劇表演交流」，以隔空合作的方式，讓兩個海外藝團與香港本地藝術家協作呈現作品，實現艱難處境下的創作交流。

今年，莎劇節終於可以完整地亮相香港，「籌備了將近5年，終於成形了。」鄧樹榮感嘆道。他介紹說，2022年的合作帶來不錯效果，於是今年在邀請海外劇團來港外，仍保留合作環節，達成另一種交流。

「國際合作的兩個節目，《李爾王》和《馬克白夫人》，都有香港的演員與舞者，也都在香港創作，有可能去呈現小小的香港特色的火花。」鄧樹榮說，「將來我們的規模更大些時，我還很希望有演藝學院的學生，或是本地的團體都參與進來，有更多層面的交流。今年作為一個開始，有很多的困難要處理，場地呀，檔期呀等等，所以我覺得今年第一屆，是小試牛刀，試下這樣純海外加國際合作的呈現模式，又展現幾個主要的創作類型，看看有沒有可能做出一個『勢』出來，讓大家關注。」

他表示，真正以莎士比亞為焦點的藝術節，香港過往也有，但都比較小型，也沒有那麼國際化，這次算是第一次，希望引起同行的關注，「希望大家能發現認識莎士比亞有新角度，而重新認識莎士比亞，就是重新認識表演藝術的很多環節。這次的演出，看預告就知道，真的不是傳統莎劇的做法，很多元化，我也希望帶給觀眾這個刺激。」

他也希望未來香港莎劇節可以逐漸體現亞洲視角。「亞洲很大，除了東亞，還有南亞、東南亞、中亞。今次作為一個開端，我們找來韓國的劇團。韓國流行文化在香港曝光率很高，劇場作品則比較少。而這位韓國導演的東西很有特色，我便找他來，也是開一個頭。我也看過很多日本的製作，可惜有些檔期不行，有些則封箱了，很多原因下這次沒能來。希望今年開了個頭後，業界大家會關注說：咦，香港這個莎劇節有亞洲元素哦，應該適合我們。那希望下一屆就可以多些。還有內地和台灣的作品，這次都是種種原因，主要是資源問題，未能納入。如何打造有香港特色、有亞洲特色的國際莎劇節，的確是我們未來考慮的方向。」

香港與羅馬尼亞演員共同呈現《李爾王》

此次莎劇節，鄧樹榮將會帶來其作品《李爾王》的三度公演版。該劇首演於2021年，2023年曾在上海重演，今年的演出則又有新面貌。

《李爾王》為無言、全女班肢體劇場，鄧樹榮分享道，當時聽到他要做一個「無言」的莎劇，很多人都「啞了」，「他們覺得怎麼sell啊？莎士比亞啊，沒有台詞？我也廢了很多唇舌去游說：就像舞劇，也沒有語言呀；雖然我們不是跳舞，但也可以用無言的表達去呈現一種感覺。」

全女班的陣容在當時也頗受爭議，但在女性議題成為熱話的今日，似乎反而追上了某種潮流？「那我們反而要更加批判地去看，」鄧樹榮說，「比如你是跟風，還是真的有東西需要用這種形式去說，或者是有趣地去跟風？比如《李爾王》中，女性是被人詛咒的，但這是幾百年前的標準，今天當然不是，那性別的分野是否還那麼死板？全男班或者全女班的演繹會觸發一些有趣的看法，尤其是，當《李爾王》找來全女班演繹，這些女演員到底扮演的是男人還是女人？這些全是有趣的問題，而且全女班出來的能量也很不同。我做過全女班，比如《安提戈涅》；也做過無言劇場，比如《舞·雷雨》，將二者結合則是第一次。當時對我來說，這是實驗，於是冒天下之大不韙做出來。」

這次的演出還將加入羅馬尼亞的演員，與香港演員共同演繹。「沒有語言，大家的融合容易很多，我很想看看兩種族裔的人是否會擦出火花。」