連盈慧

最初迷上畢加索，是參觀他西班牙故居時，看到正面掛在樓梯間他17歲所畫那幅以探病為題材的大油畫，可能畫中病者是小畢親人，觸發小心靈有感而作吧。

這畫極具震撼性，往後就連他所有的作品都愛上了，不過坦白說，對他後期不少作品還不過是基於崇拜偶像的喜愛。

此外也喜歡他跟眾窮畫家聚居於以「洗衣船」為家時「藍色時期」的作品，不知道是不是「畫窮而後工」了，不少人便說過，畫家接近成名前的作品最可觀，儘管畢加索才氣逼人，後勁強至二十世紀，由他「綜合立體主義」時期中的作品，最初還可以視之為板塊顏色音符欣賞，但是大型反戰巨作《居爾尼卡》之後大批變形畫作，要是如他所說，每幅畫都是他的日記，不同時期的變形全是他為婚姻和戰亂困擾期間心情惡劣的反映，則不是我喜歡那杯咖啡了。就算深愛他那批畫作有多少千百萬捧場者，我還是比較欣賞他的「藍」。

齊白石談畫，說太似則媚俗，不似則欺世，他無論任何時期的作品，便都能表達似與不似之間的神韻；梵高同樣興到而畫，所以梵高無論任何時期的作品，都保持固定的神韻。有時不免作奇想：會不會有些「當然不是全部」大師成名後藝高人膽大之餘，不自覺也流於欺世呢？自以為作品已經登峰造極，不愁高價賣不出去，連調色板都捨不得丟棄，有意無意調抹「加工」後化腐朽為神奇，取個帶點「仙氣」的題目，亦有足夠信心成為驚世之作。

此外也可能有些「又不是全部」大師畫了幾十年具象的畫，雖然世人叫好，自己卻未必滿意，甚至還可能悶到內心叫苦，為求突破也為求發洩，故意來個大抽象，某女畫家在自傳中，就坦言畫厭花鳥才畫抽象畫，抽象畫不一定迷人，但相信誰就算不懂畫畫，興到之時畫來肯定也會心情愉快呀。