逾40年從反叛到回歸 以作品呼應時代

呂品昌兼有雕塑家、陶藝家雙重身份，他將個人工作室命名「漢埴匠」，將自己定義為一個玩泥巴的中國匠人。他近日在接受香港文匯報記者專訪時表示，「埴」其實是泥巴的傳統稱呼，是人類最原始、自然、溫馨和本真的塑造材料，而雕塑和陶藝的創作即是造物，一個人如果把「玩」發揮到了極致，那他一定是一個豁達、有趣味和有境界的人，「我的一生都在與泥巴打交道，我不敢說自己達到了最高境界，但可以肯定自己是一個玩泥巴最專注的人。」◆文：香港文匯報記者 王逍 江西報道 部分圖片由受訪者提供

呂品昌以「反叛—回歸 再造—責任」八字，濃縮他玩泥巴40多年來的點滴。他的作品大致可以分為兩大類，一類是從中國傳統文化再出發的形式和意趣的個性化作品，包括《阿福》、《中國寫意》和《歷史景觀》等系列，第二類作品是具有時代性、創新性和影響力的公共雕塑作品，如《太空計劃》、《觸摸世界》、《捆綁的形體》以及一批大型主題雕塑。同時，他在上世紀八十年代讀研究生期間提出的「殘缺美」課題，經過長期的思考、實踐所形成的缺陷肌理的審美論述，不僅對其藝術作風和面貌的形成至關重要，還成為高被引學術理論，被譽為「其意義可以說是中國現代陶藝的理論奠基」。

追新逐異 訪港激發反思

呂品昌出身知識分子家庭，天資早慧，未滿16歲即考入景德鎮陶瓷學院（今景德鎮陶瓷大學）雕塑系；畢業留校任教時，比部分學生還年輕；1985年，成為內地陶藝專業的第一位碩士研究生。他不為聲名所累，擺出一副要與傳統「決裂」的架式。

提及這段充滿變革、焦慮、激情與渴望的歲月，作為曾身處85美術新潮、着襯衫配牛仔褲訪港的熱血青年，他做了一個形象的比喻：「我們彷彿柏拉圖筆下的洞穴人，走出黑暗的洞穴後，擁抱光明，一時間，焦慮之餘，紛紛追新逐異。」

1987年，跟隨導師周國楨先生訪問香港，給他帶來了巨大的震動和衝擊。他說：「在回歸之前，香港藝術家們普遍是在歐美學習陶瓷藝術和技法，他們的表現形式、材料應用和觀念表達等完全超越和改變了我在景德鎮對陶瓷的認知。比如，讓我受益最大的雕塑家文樓先生，經過了抽象主義的洗禮，經過了把自然現象幾何化的立體主義和構成主義的嚴格訓練，經過了不斷探索與蛻變，最終達至具有東方意趣的文人雕塑境界。而且，很多香港藝術家並非全職，他們有的是警察、律師或者公務員，他們的創作條件並沒有我們想像的那麼優越，作品大多是在小型的電窯裏面燒製完成，但釉色豐富且趣味獨特。反觀景德鎮作為千年瓷都，曾設立歷朝歷代皇家窯、御窯，那時在陶瓷題材、造型方面呈現出『千人一面、死氣沉沉、俗不可耐、封閉保守、故步自封』的藝術生態和現實，這不能不引起我們的反思。」

隨機創作 賦予泥塊靈魂

與景德鎮傳統瓷器追求技術精進、完美無瑕不同的是，呂品昌欣然接受泥性自然的材質表情流露以及經過「上帝之手」（火）洗禮之後的任何結果。他夜以繼日窩在簡陋廠房裏，拾起工業生產線上切割下來的邊角及黏有雜物的廢棄泥土，使用釉料師放棄的釉色和配方，接受窯爐的超高溫和低溫位置安排，酣暢享受創作自由性和隨機性。他將成噸的陶泥切割成數十塊不同形狀和體量的陶泥塊，平鋪在車間的空地上，然後靜靜地品味和欣賞，希望找到主題和表達內容，並經過稍微的修飾和塑造，賦予泥塊靈魂。

此其間代表作有《升騰》、《母子嬉戲》、《自我之意象》、《穿夜禮服的人》、《山系列》、《蝕系列》等。這些在改革開放初期景德鎮視為大逆不道的行為方式和創作成果，一經傳播，廣受學界的高度肯定。著名美術史論家鄧福星撰文《出於泥火 超以象外——評呂品昌陶瓷語言的開拓性意義》，冠之以「超越物象、殘缺化美、莫名有趣、反者道動」。

思辨傳統 探索陶藝民族語言

爾後，他前往河南禹縣、福建德化、江蘇宜興、安徽寧國等地做陶，潛心探究中國古典藝術以及民間藝術的文脈傳統；跟隨中國陶藝家代表團訪問日本，發現在日本受到尊崇的西洋派，在西方沒有任何價值，而某種形式上受到西方好評的藝術家，實際是向傳統派回歸的。他愈來愈意識到，他的「反叛」，不是指反叛中華正宗文化藝術傳統，而恰恰是某種程度的返璞歸真基礎上的高揚時代精神。

整個上世紀九十年代，他持續着《中國寫意》、《阿福》、《歷史景觀》幾個系列，並展開以形式因素的意蘊化、形式意趣的民族化為目標的純化語言的探索。譬如，《阿福》系列糅合了中國傳統雕塑，尤其是民間工藝裏的人物形象，並進行劇烈變形，同時也借鑒了原始藝術和西方現代主義藝術的誇張，憨態可掬的形象由此而生。《中國寫意》則是他遠離繁忙工作與世俗生活的「世外桃源」，他在入世與出世間尋求的一種平衡轉化。他在其間化作僧侶、文人、藝人等雕塑形象，並結合平時收集到的一些「現成品」，拼接組合成一幅幅「遠遊」的圖景，像古人那樣「臥以遊之」。

1995年，呂品昌調入中央美院任教，這促使其之後從一個更宏觀角度，或者說是「旁觀者清」的思維方式來看待當代的陶瓷藝術。他陸續創作了《混沌的失卻》、《太空幾何》、《太空計劃》、《觸摸世界》等直面現實的作品，增強陶藝呼應當代文化精神的主題性。

基於多年創作理路邏輯的自然生發，他的創作風格近年來又有了一些轉變，主要體現在由具象向抽象延伸。如《捆綁的形體》系列就是早期《阿福》系列的抽象變體。空間形體的提煉與提取，形式意趣的凝結與抽繹，張力與壓力的臨界狀態，拉伸與壓縮的平衡保持……創作實踐中的這一系列手段或處理，使得他領悟到並着迷於「捆綁」的形式意趣，還引發了後來的《捆綁系列》創作，最終讓他對博弈的形式張力形成更加深入認識。