呂書練

看芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》（《羅茱》），也令我聯想到東方的《梁山伯與祝英台》（《梁祝》），後者乃中國四大民間傳說之一，也是被改編最多的古代悲劇作品之一。上海芭蕾舞團早於2001年就把它改編成4幕芭蕾舞劇，由該團時任藝術總監辛麗麗編舞，在當年年底舉行的上海國際藝術節閉幕上首演。

順便提提，辛麗麗是上世紀八九十年代在國際上獲獎最多的芭蕾舞演員，也是上海芭蕾舞團台柱，曾領銜主演《天鵝湖》、《吉賽爾》、《唐吉訶德》和《羅密歐與茱麗葉》，以及民族芭蕾舞劇《白毛女》、《雷雨》等。她當年在香港文化中心大劇院演出的獨舞《天鵝之死》給我印象很深刻，她那雙伸展開來的纖細雙臂，輕緩地挪動，將垂死天鵝展翼掙扎的情景演得栩栩如生。這樣的背景，由她編導的《梁祝》芭蕾舞劇自然引起關注。

人們也常將《羅茱》跟《梁祝》比較。從故事梗概看，兩劇確有相似之處：都是年輕情侶為愛情抗爭，並最後殉情的悲劇，故事悽美，令人動容。

年輕人在追求愛情的過程中都是勇敢而愉悅的。但因應文化差異，兩對情侶對愛情的認知和表達愛意上有所異同。羅茱二人是兩大家族後人，直率大方，天真爛漫，富有青春氣息，敢想敢為。相對來說，受限於當時（傳說是東晉時期）的社會環境，祝英台要女扮男裝上學，兩人同窗3年，感情深厚，梁山伯居然不知祝是女兒身；所以，梁祝對愛情的表達比較含蓄。這點由何占豪和陳鋼創作的著名《梁祝小提琴協奏曲》的音樂中已表現出來。

而在芭蕾舞劇的演繹上也很明顯。舞劇和戲劇的最大不同，是前者以無聲的肢體語言傳情感和溝通，視覺上的舞姿和服裝相當重要。辛麗麗到底是國際知名的舞蹈員出身，她在編舞和服裝上，顯然想將西方芭蕾的經典元素和東方的民族性融合。梁祝在墳中化蝶，雙雙飛去，是這齣悲劇最浪漫的一幕和結局，她也以此為編舞主題。

《梁祝》就在色彩斑斕的群蝶飛舞中拉開了序幕，只見遠處的流水小橋上，有一雙璧人談心，恬淡悠然，與江南山水的旖旎風光融為一體。舞劇特別設計了一系列象徵彩蝶的紗裙：序幕中是繽紛小蝶，「共讀」中是黃綠色蝴蝶；「抗婚」時是黑灰色蝴蝶；最後的「化蝶」一幕，則見彩蝶飛舞……不過，好看是好看，只是經典紗裙和民族長裙交替出現，難免感覺不太和諧。