呂書練

在政府大力推動「盛事」中，原定本月23日舉行的Dior男裝騷延緩。但對一般市民來說，不太有感覺。主要是這類奢侈品牌時裝騷跟一般市民關係不大，何況還是看頭不大的男裝。

到香港買奢侈品曾經是內地遊客的訪港主選項，而到香港看時裝騷或參與香港時裝節表演，更曾經是內地時裝人和時裝品牌最嚮往的。但時移世易，隨着內地經濟崛起、市場日益開放和中產消費群崛起，無論是國際品牌，還是內地消費者都傾向於直接接觸。

近日知悉，深圳3個高端時尚品牌首次組團在巴黎時裝周亮相，其中「深圳福田時尚日」上月底在巴黎布隆尼亞爾宮上演，「開創了中國內地時尚品牌組團進入巴黎時裝周官方活動日程的先河」。據說，現場還播放了最新的國際版福田區宣傳片，借機宣傳深圳。

香港無疑是流行文化或時尚文化的大哥，發展至上世紀九十年代中達到頂峰，記得當時的香港時裝節之設計師時裝騷環節，一票難求，當時活躍的設計師如馬偉明、鄧達智、劉家強、張路路等，是媒體爭訪的對象，作品頻頻見報。香港一直希望發展成為位處亞洲的國際時尚之都。時值香港紡織業崛起，香港貿發局早在1967年就成立香港時裝節（時稱「香港成衣節」），為香港時裝界掀開新的一頁，並令「設計師」這個頭銜亮相並獲得肯定。貿發局時裝部門的同事多年來也很努力地為香港設計師和香港品牌在海外和內地表演創造條件，多次組團到當地表演，香港也有多個品牌受到國際媒體關注和報道。但除了個別設計師如伊嘉相對成功並活躍至今，很多都難以為繼。

香港的設計師在創意上絕對不遜於任何國際大師，香港時裝節的組織能力也不下於任何國際機構。但逾半個世紀過去了，除了時裝節演變為「時裝周」外，香港作為亞洲的「時尚之都」的色彩反而淡化了。

這包括「一前一後」兩方面因素，前者指把設計師意念化為成品的製作基地，後者指設計成品面對的消費市場。但香港都欠缺。所以，今日香港如果只「獨善其身」或依靠引進西方活動，恐怕不夠。如何與近在咫尺的大灣區兄弟城「優勢互補」，並發揮香港人的創意特長，可能更符合民意。