梁君度
從前只道通草是《本草綱目》裏一味尋常藥，「色白氣寒，味淡體輕」，清肺利水罷了。直到親眼見到它，才知嶺南畫人竟將它剖成薄片作畫紙，這方寸間的乾坤，真像是李時珍當年落筆時未曾料想的、散佚在藥典之外的丹青遺篇。藥與紙同出一源，這份奇趣，倒與嶺南畫派那份「折衷中外」的包容精神暗暗相通。
通草片是溫潤的米白色，捧在手裏，肌理如雲絮輕攏，比半生熟的宣紙更顯天然。湊近了，能聞到若有似無的藥香，少了宣紙的煙火氣，多了幾分草木的清冷。紙面鬆軟，卻自有筋骨；蘸墨落筆，墨色暈開，竟似老友相逢般自然熨帖。若作枯筆，偶見絲絲纖維紋理顯露，恍惚間竟生出幾分如范寬的《溪山行旅圖》裏雨點皴般的蒼茫古意。黃銳材院長贈我兩片巴掌大的通草，27cm×11cm的尺寸，囑我畫荔灣湖景。這方寸之地，倒逼着我在這「微縮江湖」裏做文章。
第一幀畫《荷開浮翠蓋》，用的沒骨法，設色須一氣呵成。鈦白染花瓣，點染幾筆曙紅破色，再以花青、二綠點出荷葉。動作稍慢，那水色便已洇染至紙緣，恰似晨霧漫過荔灣湖面，悄然浸潤了亭亭荷葉。
第二幀畫《水上花市》，畫二艇花女散花，狼毫小筆蘸了焦墨，細細勾勒艇娘鬢角的髮簪，再以胭脂紅點染那荔枝燈籠。通草紙那天然的素白底色，不爭不搶，反倒將市井的煙火璀璨襯得格外生動，恍惚間，竟像是翻開了一卷嶺南風味的《東京夢華錄》。
通草作畫，最妙處或許就在這「藥紙」之間的靈犀相通。畫面上那些若隱若現的纖維脈絡，細看時，竟彷彿呼應着《本草》裏通草「引熱下行」的藥理；而墨色沿着纖維自在滲化、遊走的姿態，又暗合了《文心雕龍》所言的「情以物遷」。這份「醫藝同源」的天然巧合，讓這方寸丹青，跳脫出本草綱目的藥匣子，在藝術的長河裏獲得了另一種雋永的解讀。
在通草上作畫， 將這株本草轉化為流淌的視覺語言，本身就是一種傳承與活化。它就像一枚生動的印記，印證着大灣區文化交融的血脈——那些古老的傳統，並非塵封在故紙堆裏的陳墨，而是依然鮮活在人們指尖、心頭，生生不息的丹青基因。
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