梁君度
最近「穗港澳書畫院」成立，朱永成當院長，作為畫壇同路人，我欣賞朱永成教授的畫作。
當《紅五月》在眼前鋪展，「木棉綻處赤旗揚，古木繁花映路長。」那珠江河畔霧靄的暈染，讓我瞬間感覺到嶺南水土特有的溫潤——這是廣府文脈滋養出的水墨基因，筆下表現的珠江水汽，在宣紙上洇出歲月情懷。朱永成以廣府血脈為舟，在「折衷」的河道裏行得巧妙，正如高劍父當年教導我們這批後輩：「折衷是化古，不是拼湊」，他在傳承與創新的平衡木上，走得穩當 。
觀《三臘春聲》時，我能從墨分五色讀出宋人山水的悠遠氣象——這是我們這代學畫者，在摹宋畫時都曾癡迷的意境。但永成兄厲害處，是沒陷入「仿古秀」的窠臼，而是用寫生給畫筆餵了「真氣」。黎雄才先生和學生說︰「寫松要懂松的脾氣，畫水要聽水的聲音。」如今看《三臘春聲》裏的擎天古木茂密蒼勁，飛瀑白龍水色活脫，是天地元氣在蒸騰，不就是「黎家山水」最講究的「筆骨頭、墨血肉」 嗎？
《西關印象》拿騎樓入畫，有如當年高劍父把飛機大炮搬進山水，開了嶺南革新的頭；現在永成兄用花窗鑊耳寫鄉愁，算是把這脈接上了。我知道把建築玩成水墨不容易，他卻用書法筆意把物象拆了又裝：騎樓柱子像篆籀，敦敦實實托着歲月；窗格像飛白，飄着嶺南的韻味。趙少昂先生教我們「草蟲要畫得精細有神」，永成兄把這股精微，換成了屋宇的韻律，這招轉化，高！
再觀《老城國慶》，車水人歡煙火裏，古街老樹伴旗紅。一下子將國慶的氣氛渲染出來，這讓我想起黎雄才先生畫《武漢防汛圖》，用險峻構圖顯人的厲害。康南海當年喊變法，現在我們用筆墨應和，天道就是要常新！
永成兄畫《驟雨》，把「黎家松」的神兒抓得準準的。潑墨積了七層染，像黎雄才晚年《輕舟已過萬重山》的青綠疊彩又回來了。墨氣濛濛的地方，不是在摹形狀，是在寫天地的元氣在跑；《夜靜》的留白，像月亮潑下來，應了《畫譜》說的「空白不是空，是氣在走」；紅色的石桌上，擺滿鮮花蔬果，帶着一股子溫潤，這是嶺南畫脈獨有的「剛裏藏着軟和」，比北宗山水多了煙火氣，嶺南人就該這麼暖 。朱永成的筆墨，已跳出「折衷中外」的老框框，他把石濤「筆墨跟着時代走」吃透了。
評論