何冀平

近日看小紅書，發現看戲曲的青年觀眾好像比話劇多，古老的戲曲有了年輕人捧場，是個好勢頭。有人很用心地把一些搜集來的戲曲舊影片，放上小紅書，有越劇、有京劇。程派名劇《鎖麟囊》，看了幾個不同版本，老一代中一代新一代都有，最令人遺憾的是沒有程硯秋先生的原始版。為了這齣戲，他真下了工夫，光是練身段，就花費了一年多的時間。研究唱腔時，他要在最後一場薛湘靈見到家人的那段，唱西皮原板加垛板，「二六」裏加哭頭，這是從來沒用過的，他自己先研究好了，親自到王瑤卿先生家去求教，一聲不出坐在一旁，等閒人都走了，才和老師研究，有時到深夜、有時到天明。排練《鎖麟囊》是民國三十年，有一天，他去東華門電影院看美國荷里活明星的電影，聽到麥克唐娜歌唱時，突然拍着身邊的朋友說，這個腔很好聽。回來他就把西洋樂曲糅進《鎖麟囊》的「團圓」一折，薛湘靈見到丈夫，丈夫見她衣着華麗，有了懷疑，她向娘親哭訴委曲的一句哭頭，來自西洋樂曲。

程先生去什剎海散步，突然停步不前，傾聽蛐蛐叫，心想：這小小的蟲子，叫起來也有音樂感。回到家就又把蟲趣創進新腔。《鎖麟囊》的很多新腔都是在那段時間，他精心揣摩，博採眾長研究創造出來的。他對人說，譚鑫培先生在一個冬夜，獨自躺在床上，聽到火爐上開水壺沸騰蒸鳴，便霍然有悟，創造出新腔。他讓《鎖麟囊》編劇翁偶虹不必顧慮，儘管放開寫，在句子裏加些不規律的長短句，有放有收、有聚有散，愈能逼出新腔來。

程先生還在舞台燈光方面，吸取外國手法。他赴歐洲考察戲劇，在德國柏林國家劇院裏看過一齣戲，劇名叫《無窮生死路》，描寫普法戰爭時期的戰場，用暗淡的燈光烘托悽慘情景，氣氛悽然。他回國後，就在《荒山淚》《春閨夢》裏採用暗淡燈光，那時候京劇舞台都是大白光，但他敢於嘗試，效果很好。

程先生對藝術的探索創新，吸取了昆、漢 川、泰、晉、豫、越各種地方戲的營養，糅進他的唱腔和新戲的表演藝術裏。1940年，《鎖麟囊》在上海黃金大戲院上演，一炮而紅。1941年在北京（北平）長安大戲院上演，那時候，凡是新戲，一期只能演一場，但由於太受歡迎，《鎖麟囊》破例演了兩場。看戲的人喜出望外，程派拿手是唱苦情戲，但這一齣有喜有悲，插科打諢，別有意趣。一齣好戲可以上百年地演下去，這就是藝術者最終的目的。