潘明珠
藝術靈感可以跨時間、跨地域相互聯繫、傳承，一幅偉大畫作或一個雕塑，可能影響深遠，以至不同時代作品可窺探到一脈相承之處，而我們觀賞一刻，亦可能會聯想到自身相似的經驗而得到共鳴感受。
「畢加索——與亞洲對話」於香港M+博物館開展，正好給藝術愛好者與大師對話的機會。記得我於上世紀八十年代畢加索逝世十周年初到巴黎，看畢加索的畫，覺得他繪畫的小孩純真，眼裏閃着不帶任何雜質的靈氣；與他繪畫的立體且有不同角度的女人臉龐，風格截然不同，不同時期各種畫都教人動容，感到他是一個又多產又多變的大畫家。這次為再看到他的真跡於M+博物館的預展率先觀賞，此次展出畢加索畫作及作品合共60件，特別是展場以對照式布展，展出於不同年代及亞洲等地區藝術家向大師致敬之作，或從畢加索引起靈感完成的作品，精彩紛呈。
剛入場我即被中國名家曾梵志的一幅《畢加索》吸引，有觀眾還誤以為那是畢加索自畫像，原來是曾梵志特意以濃烈鮮艷色彩繪畫畢加索在沉思，神情亦似凝視着來參觀的人群，互動對話的樣子，策展人特別放此畫在進場處，很有心思。
展場分4大部分，分別為天才、局外人、魔法師及學徒，展示畢加索不同時期的代表性作品，其中第4部分「學徒」，道出畢加索這位天才，不斷求變、不斷創新，能從其他藝術家的作品中摘取許多靈感，並融化重新創作成自己的新作，可見藝術之路學無止境。例如身為反戰及愛和平的大畫家，畢加索繪畫的《朝鮮大屠殺》，靈感分別來自哥雅及馬奈所繪戰事中處決的場景，極具戲劇震撼感。
這個展覽還有珍貴的畢加索繪畫錄像，多媒體紀錄片，以及「畢」如畫一畫之互動裝置，讓觀眾可沉浸式體驗畢加索畫筆下之世界。展期至暑假，並特別印製了親子導覽手冊，鼓勵家長與小朋友欣賞及互動，展場可見全部由不同學生繪畫的立體人臉綜合大畫牆，看到少年人與大師的對話，相信如果畢加索仍在世，一定很歡喜這赤子心，因畢加索說：「要畫得像拉斐爾，我花了4年，要畫得像小孩，卻花了我一生。」
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