梁君度

清代畫家鄭板橋論寫意畫云：「意在筆先，趣在無法，不患不了，就患了」。

「意在筆先，趣在無法」的意思容易理解，就是下筆前，要先立意，下筆之後，心法無軌，隨機變幻，趣味就發生了。那末「不患不了，就患了」又何解呢？這個「不了」可理解為未完成，為何不怕畫未完成，就怕完成呢？

法國印象派油畫早期便是被學院派的人認為是未完成的畫作，不讓他們參加展覽。學院派古典寫實畫家不接受印象派畫家的畫法，認為太隨意，太粗糙，太不完善。媒體也大肆嘲諷他們的作品：「畫面粗糙不堪，就像沒完成的草稿，可能是憑印象畫出來的。」學院派追求的，就是通過研究技法，在畫面中表現我們肉眼看到的世界，題材雖然靈活多變，但是目的只有一個，就是追求畫面的真實。而印象派畫家力圖客觀地描繪視覺現實中的片刻，表現純粹的光的關係。對光影一霎那的印象也許是粗略的，朦朧的，不完整的，但卻是強烈的，客觀的，概括的。印象派畫家不追求處處都畫得很深入，很細膩，因而和中國寫意畫家一樣，都「不患不了，就患了」。

唐代畫家繪畫理論家張彥遠在《論畫體工用榻寫》裏寫道：「夫畫物特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密，所以不患不了，而患於了」。

很明顯，他就是反對寫畫面面俱到，過於追求和注重細節的描畫。對形似、色彩等外在特徵有過多摹寫，拘役於形似，或深或淺，並且在用筆上細密精緻而顯得羸弱纖細，物象表現得太過周全，反而會有損繪畫的意韻和趣味。故而「不患不了，只患了」。

古人畫寫意畫常常留有大片空白，所謂「計白當黑」。特別是文人畫，最突出的特點便是「簡」，文人畫重簡，無關宏旨的都可以簡略，寥寥幾筆，甚至可以簡化到「零」，「零」就是空。文人畫家追求空靈、虛靜，深刻體悟大自然的無言之美。這種「計白當黑」的處理手法恐怕也源於「不患不了，只患了」的審美觀吧！