●《海的交響》紙本設色180×97cm。 作者畫作

趙之境(原名趙志軍)

10月30日,我的個人藝術生涯回顧展「境:趙之境水墨藝術展」即將在「境·美術館」開展。「境」不止於物理空間,更是一種心識之境、創造之境。它既是美術館打造的讓藝術、空間與人心對話的場域,也是我在創作中追尋的那種物我兩忘、身心合一的境界。

這種境界將在展覽的第二部分《行吟蒼穹》中最鮮明地體現。這裏將集中展現我今年的新作《逝者如斯夫》系列中的5幅代表作品。可以說,這是我近年藝術思考的一次集中突破與飛躍:「逝者如斯夫,不捨晝夜」,出自《論語·子罕》。孔子臨川而嘆,感懷時光如流水,奔湧不息,而個體的生命多麼短暫;進一步闡釋為做學問與修身需如泉水般不捨晝夜、持之以恒。這句話並非僅是哲思,更成為我創作的精神起點;我在這一系列中試圖表達的,正是對時間流動與生命有限的深層感悟——時間的流逝既帶走萬物,也孕育出生命的循環與延續。

此次展出的這一系列作品採用潑彩潑墨的手法,以不同色彩為主色調:紫色象徵宇宙星河之初,承載其呼吸與脈動;藍色如水天相連,映照時間長河的深邃與靜謐;紅色似日升之焰,代表生命短暫卻絢爛的燃燒;橙色則如晚照秋光,寓意成熟、收斂與歸寂。我試着讓色彩流動、交融,讓畫面如同時間的河床,筆墨成為河水奔湧的痕跡。這組作品,是我對時間與存在的凝視,也是一次從「形」返「意」、從自然邁向哲理的筆墨探尋。希望通過我的畫面,也能提醒觀眾:生命如水逝去,唯有精神在文化長河中綿延不息。

「萬物皆如流水,逝而不絕。」我們每個人的生命都是有限的。作為一個畫家,最大的願望就是在有限的生命裏不斷創作,超越昨天的自己。如果你問我哪幅作品最好,我至今沒有一幅是最滿意的,我覺得更好的作品永遠在以後。人的生命有限,但藝術可以成為生命的延續。如果百年之後,大家想念我,不用記得「趙之境」這個名字,到我的作品中來看我就好了——我就活在我的畫中,活在我的藝術裏。藝術就是我的生命。

此次展覽是「境·美術館」的開館藝術展。美術館坐落於香港黃竹坑新興藝術區,「境·美術館」以「為新境而生」為策展核心,聚焦實驗性與哲學深度的當代藝術,推動國際主題群展,探討文化身份與美學邊界。同時,「境·美術館」更致力於為藝術家提供支持——通過出版、駐留計劃與藏家系統,為藝術家服務。歡迎讀者到此欣賞我的作品,參與展覽衍生講座,一起享受在這個空間內的藝術共鳴,感知藝術、沉澱自我。