原創粵語音樂劇《大狀王》早前開啟內地巡演，於上海與北京舉辦23場演出，吸引逾3.5萬觀眾入場，掀起「大狀王熱潮」。
演出於8月14日回歸香港作第三度公演，加演至30場仍一票難求。梁仲恆、袁浩楊及陳書昕等十多位新成員的加盟，亦為作品帶來全新詮釋。而在此次香港演出中，新舊兩組卡司還將會以全新組合登場，同台交匯，看點滿滿。
日前，《大狀王》難得地公開了其舞台機關及舞美設計秘辛，不由讓人感慨：好作品經得起考驗，只因魔鬼全在細節處！●文、攝：香港文匯報記者 陳藝
由黃逸君操刀舞台美學指導的《大狀王》橫掃多項舞台美術獎項，包括「第三十一屆香港舞台劇獎」之「最佳舞台設計」以及在「2024 北京·天橋音樂劇年度盛典」中榮獲「年度最佳舞美」「年度最佳燈光」，堪稱華語原創音樂劇里程碑之作。
對於音樂劇而言，音樂和舞台設計的配合是決定音樂劇是否精彩的一大關鍵。《大狀王》在音樂上糅合粵劇、童謠、圓舞曲、古典、1920年代百老匯風格、抒情歌、搖滾、流行民謠及佛教音樂等，而舞台設計更巧妙地結合古典與現代美學風格，足見古今中西合璧的香港文化精粹，同時極富嶺南文化藝術的特色。
燈光「留白」讓整個舞台「同呼吸」
《大狀王》故事靈感來自於香港人十分熟悉的民間傳奇人物，如何做出新意，是主創團隊始終關注的問題。黃逸君表示，團隊之間的配合密切而專業，「因為會在前期充分討論，後續反而不需要太大的改動和磨合。」他表示，此次巡演中，除了工作人員的通力合作令他感動，觀眾的用心反饋更令他感到驚喜和意外，「觀眾甚至會注意到演員每場所戴頭飾的細節。」
「留白很重要」，《大狀王》燈光設計楊子欣指出，在《大狀王》的視覺呈現上，通過燈光效果的變換呈現「青黛赤金」鮮明的色調變換，但整體又十分「乾淨」，充滿了「留白之美」。楊子欣解釋道，「留白」並不代表不豐富，一個「綠色」都可以包含很多意思。「留白」使得這台戲既有想像也有寫實，給了觀眾極大的空間。談到在籌備過程中的挑戰，楊子欣指出《大狀王》整台戲中有大量需要調度的節點，「音樂、燈光包括演員的狀態都要完全卡住，」因為每個演員都有自己的表演特點，其他所有舞台要素都必須要隨之調節，才能呈現「同呼吸」的效果。
兩層旋轉台變化出不同景深
《大狀王》的布景設計張正和表示，《大狀王》彰顯了「簡約之美」。在舞台之上，觀眾所見似乎只有一個「公堂」，卻因「上方下圓」兩層旋轉台分別或同時開動的方式，得以用不同速度和角度變化出多種舞台縱深、高低和區隔。極致「簡單」的布景配合燈光的變換、區隔，卻能夠同時實現公堂、陰陽兩界等三十多個場景的無縫切換，呈現流暢而利落的戲劇節奏，兼有「中式和現代」的風格。張正和透露早在之前籌備時，和香港話劇團也有緊密溝通，不斷研究舞台效果改進研發，他亦笑稱：「第一次入台時都難免緊張。」
語言不是阻礙 好音樂劇應渾然天成
作為粵語音樂劇，《大狀王》能夠在非粵語地區受到如此歡迎，主創團隊都表示欣喜，也相信「語言從不是阻礙」，「像是音樂的變化以及演員的情感轉折都是觀眾能直接體會到的，這些都無需語言即能傳達。」好的作品應該是渾然天成、完整一體的設計，能夠帶領觀眾充分沉浸其中。為了方便觀眾理解，內地巡演場均有配備中文字幕，「且一些字幕的字眼都做了調整。」
楊子欣則補充道，在內地巡演時，因為場地的變化，幾乎一半的燈光都需要調整，「不過即使要更改，也不想做簡約版。」團隊力求復刻每一個細節，將《大狀王》的原本魅力帶給內地觀眾。
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