2012年，皮力離開任教十餘年的中央美術學院，加入香港M+視覺文化博物館的籌建團隊。彼時的香港，正經歷藝術生態的劇烈變革。「我們年輕時常說香港是『文化沙漠』，但2012年前後，全球化浪潮讓這裏成為亞洲藝術市場的核心。」他回憶道，巴塞爾藝術展的進駐、國際畫廊的湧入，使得香港從商業交易中心，逐漸轉變為兼具學術與展覽活力的文化樞紐。
從北京到香港，皮力深感這座城市的獨特魅力：「香港和北京、上海或者世界其他城市都不一樣，它始終處於高速運轉之中，具有流行文化和商業文化的底蘊。我感謝香港這個地方，讓我積累了這麼多年的博物館工作經驗，也使我跳脫出原本的文化框架，以國際視野反思自身傳統。」而13年過去，香港的藝術版圖已大不相同——M+、大館、南豐紗廠等機構相繼崛起，深水埗、黃竹坑等區的獨立藝術空間也蓬勃發展。再談及本地藝術家，他亦觀察到近年的顯著變化：「過去，藝術家往往需要兼職謀生，做完商業項目再回來繼續創作。而近年，愈來愈多的藝術家可以純粹以作品養活自己，又有各式各樣的機構支持藝術家創作。同時，也有很多藝術家回流香港，重新思考藝術創作與本地文化之間的關聯。這是一個很有意思的變化。」當然，香港的高成本環境仍是一大挑戰，「未來，大灣區或許能提供新的可能性。」
「藝術家之夜」構建國際對話新場域
在這個變化的過程中，大館正通過委約項目、工作坊和國際交流活動，試圖搭建藝術家成長的橋樑，「我們在面對觀眾的同時，也在積極介入到本地藝術生態中。」今年3月，大館舉辦了首屆藝術周，一連7天的藝術慶典匯聚新晉藝術家的創新藝術表演、多元文化活動以及延長展覽時間安排，其中獲巴塞爾藝術展香港展會全力支持的「藝術家之夜」正是藝術周的重點項目。3月28日的晚上7時至11時，大館監獄操場內外轉化為一個跨界藝術空間：亞洲實驗音樂人、歐洲視覺藝術家及團隊糅合視覺藝術、聲音景觀、現場裝置、即興表演及音樂實驗，以「穿越上古時空」為主題，探索人工智能、身體和儀式所蘊藏的變革力量。
「『藝術家之夜』幾乎已成為我們的一張名片，巴塞爾藝術展期間一票難求。巴塞爾匯聚了頂尖畫廊和藏家，是全球藝術交易的核心舞台，但我們也發現，在這場盛事中最容易被忽略的恰恰是藝術家本身。」皮力解釋了「藝術家之夜」的創辦初衷：「我們希望打造一個以藝術家為主體的交流平台，既讓國際藝術界的重要人士與大灣區藝術從業者深入對話，也讓不同背景的藝術家有機會同台碰撞。」活動通常在周五晚間舉行，恰逢巴塞爾藝術展公眾開放首日，藝術交易漸入尾聲，氛圍更為輕鬆。「這不僅是一場派對，更是一個讓本地與國際藝術界自然互動、激發創意的特殊場域。」
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