相聲，作為中國傳統語言藝術的重要門類，歷經百餘年傳承演變，逐漸發展為深受大眾喜愛的表演藝術形式。它不僅承載着中國人獨特的幽默智慧與語言審美，也成為中國非物質文化遺產體系中極具辨識度的「聲音符號」。近日，中國國家級非物質文化遺產代表性項目「相聲」代表性傳承人之一、相聲表演藝術家馬志明接受中新社專訪，分享他幾十年舞台經驗與文化思考。
相聲包袱不在多而在巧
「馬氏相聲」是一種風格的傳承。馬志明說：「我的家族成員從藝至今已150多年，馬氏相聲則傳承了134年。從我爺爺馬德祿起，就將『清門相聲』與『渾門相聲』兩大傳統風格融匯，形成了『清渾合流』，繼而影響到我父親馬三立，再傳到我這一輩。」據他介紹，「馬氏相聲」講究四個方面：內容「俗不傷雅」，說的是老百姓的事，但不粗俗低下；風格「謔而不虐」，善於諷刺，但點到為止；口味「鹹淡見義」，既有知識性、思想性，又兼具娛樂性和市井煙火；表演「似我非我」，演員將人物演到骨子裏，但又不完全代入自己。
時代變遷中，傳統相聲如何適應當代快節奏的傳播語境？對此馬志明回應道：「過去說一段相聲可能20分鐘才抖出一個包袱，但觀眾照樣樂得不行。現在短視頻時代，有人希望『3秒一個包袱』，甚至剪輯成『包袱合集』。但相聲真正的魅力不是在於『抖』多少個包袱，而在於『包』得巧不巧。包袱得有鋪墊、有語境、有節奏、有層次——好比吃包子，皮得發麵，餡得合口，得先用一層一層的語境把它『包』起來，最後再揭開『底包袱』，觀眾才會覺得有回味、有驚喜。要是一上來就抖包袱，就像把包子剝了皮、拎出一團餡往嘴裏塞，吃着沒層次，也沒意思。好的相聲，得是熱騰騰一口咬下去，麵香餡足、還得有點『湯汁兒』，才算過癮。」
幽默邏輯跨越語言文化邊界
相聲講「逗哏」與「捧哏」，日本漫才講「耍笨」與「吐槽」，對馬志明而言，喜劇各有各的打法，但從根源講，幽默是共通的。「其實邏輯結構非常相近。相聲和漫才都講究節奏和角色分工，目的都是『在對話中製造意外與笑點』。但區別也很明顯：漫才更依賴快速節奏、直白的衝突輸出，而馬氏相聲更講究『鋪平墊穩』，從聊天中自然轉入段子，聽似聊天，實為表演。」
馬志明記得有一年，一位專門研究幽默文化的美國學者來到他的小劇場裏。學者聽不懂中文，但還是笑了，笑的不是語言本身，而是人物關係、語氣鋪墊、情緒轉折，「那個『勁兒』他能感受到。這時候，語言真成了障礙嗎？我看不見得。」他認為，關鍵是要找到文化之間的「共情點」，如家庭關係、代際衝突、小人物的無奈，這些全世界都懂。「如果能在這些層面上講故事，相聲就有希望成為真正意義上的『中西共笑』的藝術形式。當然，這對我們演員的要求也更高了。你得會講段子，也得明白別人的笑點在哪兒；你不能光想着輸出傳統，還得琢磨怎麼『翻成別人聽得懂的邏輯』。這不是削足適履，而是文化互通的能力。」 ●文、圖：中新社
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