「我只會做一件事，就是畫畫。」從為《中國植物誌》繪製墨線圖，到設計《杜鵑花》等精美郵票，再到西雙版納熱帶雨林、雲南百鳥、藥用植物、瀕危動物等博物畫，這個畫了一輩子自然界的人，便是曾孝濂。作為中國科學院昆明植物研究所的資深科學畫家，其作品兼具科學嚴謹性與藝術感染力，影響了當代中國博物繪畫的發展。適逢其最新個展「草木有本心：曾孝濂博物繪畫精選展」在香港托勒密博物館開幕，今年86歲的曾孝濂來到展覽現場接受香港文匯報專訪，講述其從植物科學畫到博物畫的探索歷程。●文、攝：香港文匯報記者 小凡
當少年時的曾孝濂在家中花園寫生時，絕對不會想到，他會為博物畫奉獻一生。他回憶道，1958年，自己恰好高中畢業，大學落榜，而昆明植物研究所在這一年招聘畫師，從小就喜愛畫畫的他通過了篩選，開始了系統的植物科學畫訓練。1959年，國家正式立項編寫《中國植物誌》，曾孝濂便趕上了時代的浪潮，全程參與其中。 這項工程歷時45年，於2004年全部完成，共80卷，126分冊，收錄了3萬多種植物，是世界各國已出版的植物誌中規模最大的一部。
墨線圖到博物畫
植物科學畫要求嚴格，其一是必須符合植物的形態特徵；其二大多為墨線圖，即使上色也只能選擇植物的固有色。
後來，曾孝濂開始由為學術服務的植物畫轉而探索科學與藝術兼具的博物畫，「時代的變化、讀者群的變化對博物畫提出了新的要求。於是乎，要畫光，要畫投影，要畫環境。不是孤零零的畫，而是要讓人感覺到你畫的物種在一個生態環境中。」因此，他在保留植物特徵的基礎上，為畫面添加光線及環境色。他表示，為《中國植物誌》所作的畫都是擺放在各個大學和研究所中，其後他探索的博物畫則受到普羅大眾的喜愛，因為畫中生物更接近自然狀態。
曾孝濂涉獵廣博，筆下題材豐富，尤以植物、鳥類和生態景觀最得心源。因此，雲南百花、百鳥成為此次展覽的重點。百花在畫紙上盛放，花瓣的每一絲紋理都清晰可辨；百鳥矗立枝頭，羽毛的光澤隨着觀展角度的變化而流轉。近年來，曾孝濂亦不斷創作，今次也帶來了《守望：瀕危動物》等首次展出的新作。這些作品既延續了中國傳統花鳥畫的意境美學，又融入了西方博物畫的科學精神，形成獨特的風格。
四度在港辦個展
上世紀九十年代，曾孝濂赴港協助胡秀英繪製《香港植物誌》插圖，由此在港工作一年。回憶在港探索本地植物的時光，曾孝濂仍津津樂道。一年時間，他深入大帽山、大嶼山、赤鱲角等地，被香港的自然環境所震撼：「我第一次見到野生的豬籠草，就是在香港。」曾孝濂說，香港常給人以大都市的印象，因此會忽略它在生態上的獨特性。海洋性亞熱帶季風氣候和高地的溫帶季風氣候使得不少植物得以旺盛生長，香港亦開設了眾多郊野公園，供自然生物與人類和諧共存。
此次展覽特別展出香港中文大學胡秀英植物標本館收藏的多件植物墨線圖，觀眾能夠細觀香港本土植物的方方面面，以新的視角透視身邊的花草樹木。而曾孝濂的首次個展便由香港中文大學於1992年舉辦，名為「科學與藝術的結合——曾孝濂繪畫作品展」。
曾孝濂說：「我跟香港有緣，這是我在香港第四次舉辦畫展，也是最全面的一次。」他回憶自己的職業生涯與退休生活，一直都在鑽研博物畫，但他並未自滿，「我覺得第一沒畫夠，第二沒畫好，在這個過程當中，不知不覺就從一個小頑童變成了一個垂暮之年的老人。」
但求畫境不求金
曾孝濂從未讓自己的作品流入市場，曾有人報出100萬元人民幣收購他的一幅畫，都未令他動心。他說，一方面，賣畫不是他的志向，自己生活不困難，子女也不需要他的扶持，相比將畫作售出、分散在不同藏家的手中，他更願意將它們保存在博物館中，這樣，才能讓大眾看到他的作品。「畫畫的人，最終你的作品要和大家分享，要讓大家一起看。」曾孝濂說。
另一方面，他不希望自己的畫風被市場所限制，「有的畫家畫到他的高峰就再也不變了，後面只是複製最受市場喜愛的畫風。但我不是這樣，我現在仍不滿足，每張畫還想嘗試不同風格，每個時期我還在變，這更符合我的本性、天性，不是更快樂嗎？」
在國內，少有像曾孝濂這般在畫界已有一定地位，卻持續創作新作的大拿。曾孝濂解釋道，他畫了一輩子博物畫，卻沒有一幅能夠完美詮釋自己對畫中生物的那份深厚感情，甚至「能達到70%的已是少數」，可謂是「哀吾生之須臾」。為此，曾孝濂決定將一生投入博物畫的創作中，追求下一幅、再下一幅，能夠多表達一份他對自然萬物的炙熱愛意。
許是半生浸潤於研究所，與科研志士為伴，曾孝濂將名利看得很淡，「我知道，我要做好自己的事兒。另外我也知道，別把自己當回事兒，要把自己的工作當回事兒。你是誰不重要，你沒有虛度年華，最大限度地利用時間，那才是最重要的。」
草木有本心：曾孝濂博物繪畫精選展
展期：即日起至8月10日
地點：托勒密博物館展廳（葵芳貨櫃碼頭路77—81號Magnet Place 1座603）
免費入場
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