在這個繁華背後暗藏危機的城市，復仇從來都是一個沉重的話題。由簡學彬導演、張孝全、李沐、婁峻碩等人主演的《器子》，以一個父親為女兒失蹤而踏上血腥復仇之路的故事，撕開人性最深處的傷口。電影用黑、白、紅的視覺語言，配上張孝全滿身血跡的滄桑演出，不單止是一場復仇之旅，更是對人性、道德同社會黑暗面的審判。
《器子》講述一位平凡父親張其茂（張孝全飾）因愛女失蹤而墮入絕望深淵。在追查真相的過程中，他發現女兒的失蹤同一個龐大的器官買賣網絡有關。在權勢眼中，無辜的人生被標上價格，淪為「器子」——一個冰冷的商品代號。父親由最初的無助到後來的怒火中燒，踏上一條不歸路，用暴力同鮮血向兇手復仇。電影的節奏由緩慢的壓抑到後半段的高壓爆發，帶領觀眾走進一個充滿煙霧、鋼鐵同血腥的黑暗世界。
復仇代價與人性邊界
《器子》的核心主題是「復仇的代價」。在香港，復仇故事的電影並不陌生，有經典港產片如《英雄本色》、內地片如《誤殺》系列等犯罪片，復仇往往被包裝成一種英雄主義。但《器子》走得更遠，不單止呈現復仇的快感，仲迫使觀眾思考：當一個人用暴力回應暴力，佢同兇手有幾大分別？張孝全飾演的父親由一個溫柔的家長，逐步變成一個滿手鮮血的復仇者，這個轉變令人震驚又心痛。在一場高潮戲分中，張孝全在鋼鐵叢林的廢墟中，手持武器，滿身血跡咁凝視遠方，這一幕的畫面好似在問：復仇真的可以填補失去的空洞嗎？但《器子》用血腥的方式提醒大家：當人性被金錢同權力吞噬，復仇可能是唯一的反抗，卻也可能是最沉重的代價。
雖然《器子》是一部台灣電影，但它的暴力美學同情感表達跟香港的犯罪片傳統有異曲同工之妙。導演簡學彬用冷冽的色調同快速剪接，營造出一個充滿壓迫感的世界，令人聯想起2006年電影《放·逐》或1987年上映的《龍虎風雲》。張孝全的演出是全片的靈魂，將一個父親的痛苦、憤怒同掙扎演繹得淋漓盡致。在一場戲中，張孝全在雨中抱着女兒的一件舊衫痛哭，這個畫面在育有仔女的觀眾眼中特別揪心——在那細小的香港，親情往往被工作同壓力掩蓋，但當失去時，先知有幾痛。
大家還會在電影的配角同細節中搵到共鳴。例如父親在追查真相時，遇到一班底層的「幫手」，他們的市井氣息同互相幫忙的精神，好似香港人在逆境中的團結。
黑白紅的視覺衝擊
《器子》的視覺風格亦一大亮點。簡學彬導演用黑、白、紅三種色調主導全片：黑色代表絕望的深淵，白色代表冰冷的權勢世界，紅色則代表鮮血同怒火的象徵。三種色調運用令故事更加寫實同沉重。在一場追逐戲中，父親在霓虹燈下的街頭狂奔，紅色的血跡同藍色的燈光交織，營造出一種既美麗又凋零的意境。再配合低沉的電子音效同突如其來的鼓點，加強緊張感，在感性場面則轉用弦樂，凸顯父親的孤獨同悲傷。但電影同時提醒我們：復仇或許痛快，但最終可能只會讓自己墮入更深的空虛。
《器子》並不是一齣單純的復仇片，還是一部用血腥同暴力包裝的人性悲劇。簡學彬導演同張孝全的精彩演出，將一個父親的絕望同掙扎化為一把尖刀，刺入觀眾的心。觀賞後，你可能會問自己：如果換轉你，會不會也選擇這條不歸路？●文︰徐逸珊
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