北京電影學院攝影系教授、博士生導師、北京市長城學者王競表示，儘管國家電影局對虛擬現實電影下了定義，但行業內部對它的共識還尚未形成，目前仍處於類似二十世紀初電影誕生初期的探索階段，形態多樣且邊界較為模糊。王競認為，當前虛擬現實作品大致呈現三大特徵：一是形式多樣（涵蓋結合大空間的文旅體驗型、融入遊戲互動元素型、保留傳統敘事結構或動畫型）、二是體驗創新（強調觀眾身體動作參與的「具身性」）、三是時長尚未標準化（文旅導向項目約30至40分鐘，部分短片可能僅10餘分鐘）。
王競認為，判斷虛擬現實電影是否成熟的核心標準在於其能否發展出區別於傳統電影的獨特視聽語言體系，能否實現藝術表達與技術支持的高度完整性，並最終為觀眾帶來全新的、不可替代的審美享受。「虛擬現實電影最核心的魅力在於能提供前所未有的強烈沉浸感和具身性，讓觀眾真正『身臨其境』並參與其中。」然而，當前發展面臨雙重不成熟的挑戰：線下方面，頭顯設備的重量、佩戴舒適度、眩暈問題等技術細節仍需迭代優化，影院作為過渡性平台能提供的節目內容也相對有限；線上方面，成熟的虛擬現實電影觀看平台尚未建立起來。
對於傳統電影人向此領域轉型，王競認為需要克服技術和敘事兩座大山：「技術層面需熟練掌握虛擬製作平台、專業軟件和全新的工藝流程；敘事層面則需摒棄傳統的線性思維定式，轉而借鑒沉浸式戲劇和遊戲設計的經驗，學會運用空間布局、光影引導和環境敘事等手法，以應對觀眾注意力在三維空間中高度自由流動的挑戰。」
虛擬現實電影是否會取代傳統電影？王競回應道：「虛擬現實電影很可能成為傳統電影的一種迭代升級形態，其帶來的沉浸衝擊力在競爭強度上可能具有巨大優勢，使得傳統電影形態趨向更小眾的藝術表達領域，但短期內不會完全取代，共生共存是更可能的結局。」對於這一新興載體，資本介入將是必然趨勢，行業發展宜採取自下而上的模式，鼓勵多元探索和試錯，由市場最終篩選出可行路徑。他表示，虛擬現實電影未來行業生態結構可能將類比遊戲產業，由大廠主導資源密集型的大作開發，獨立創作者則憑藉獨特創意在細分領域並存發展。「另外，AI與虛擬現實電影結合將成為趨勢，AI作為通用工具將會深度參與未來製作流程，如文案生成、圖像創建、場景構建等方面。」
王競稱，虛擬現實電影的終極形態或將像荷里活大片《駭客帝國》等電影中一樣，借助腦接口、體驗池等技術，實現經驗或情感的直接傳遞與完全沉浸。他同時警示，虛擬現實電影的深度沉浸特性在發展後期可能帶來倫理衝擊，例如過度沉迷虛擬世界導致與現實社會疏離，這可能需要通過設置適當的內容門檻和技術限制來應對。
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