知名藝術家尹朝陽與其父親尹金聚，弟弟尹朝暉和尹朝宇在家鄉舉辦《生於南陽》主題油畫展，亦是他自1992年離開南陽負笈京城後首次返鄉展覽，更是他們父子共同對故土厚重文化基因的深情回望。
尹朝陽七十年代生於南陽，畢業於中央美術學院。上世紀九十年代以「青春殘酷繪畫」系列作品震撼藝壇，全方位展示那代人彷徨與「殘酷」的青春體驗，並引領九十年代藝壇創作畫風。他以恢宏純粹的繪畫語言，強烈個人氣質、敏銳的視覺和雄渾厚樸的傳統底蘊固化「心靈風景」。以中國五嶽名山嵩山為主體，融合了個人與社會、歷史與當下傳統元素表現出一種全新山水系列。
作為中國當代藝術家的重要代表，受到眾多收藏家的青睞。其多次在國內外各重要展覽中展出，作品曾被美國、英國、韓國及國內一線美術館和世界知名國際藝術機構收藏，被稱為中國當代藝術「70後」領軍人物之一。
尹朝陽的藝術之路始於南陽，源自這座千年古城賦予他厚實的文化啟蒙，1996年從中央美術學院版畫系畢業後，他選擇在北京開啟艱辛的「北漂」藝術創作生涯。近十年的探索，經歷了從「青春殘酷」到「心靈風景」的風格嬗變。2010年後，尹朝陽逐漸從人物轉向山水，創作了《林泉高致》《嵩嶺圖》等「心靈風景」系列。他將嵩山的雄渾與傳統水墨的意境結合，以油畫語言重構山水精神，形成「既非純粹自然，亦非抽像符號」的獨特景觀，凸顯了藝術家從激烈敘事向精神內省的轉向。這種轉變被評論家解讀為對中原文化基因的回歸——通過「與山對話」，在傳統文脈中尋找當代藝術表現的立足點。其作品既「夢幻」又「超現實」，但不管採用表現主義，還是寫實的表達方式，總能尊重對現實生活的體驗和感受，用繪畫表達自己的藝術理念。理想與現實之間的干戈由藝術來平衡，藝術家敏感的洞察力和銳利的判斷力得以讓理想化的真實不再遙遠。
他的藝術之路始終與南陽這片土地緊密相連。他的《獨山人》直擊南陽的現實圖景：畫面中山腳下牽牛農人的滄桑面孔，既是對鄉土生活的寫實，亦隱喻中國農民們的普遍生存狀態。尹朝陽坦言，這幅畫雖未直接謳歌田園，卻通過「人在路上」，傳遞出對故鄉的情感——既有疏離感，又難掩血脈中的歸屬。
父親尹金聚是位南陽本土畫家。曾供職於南陽人民公園，負責繪製宣傳畫。尹金聚先生非科班出生，繪畫完全來源於天賦與熱愛。正如尹朝陽所說，父親屬於特別聰明的那類人，琴棋書畫樣樣涉獵，且全靠自學。在一本對話錄中，朝陽回憶起到父親的畫室：「小時候我最喜歡去那兒，那裏人很多，樹也多，環境真的很棒。工作單位的三間房裏，堆滿了各種顏料瓶子，油畫筆，還有各種紙。那時候我就對這些東西感興趣，很喜歡聞那個滿是油彩的味道。還有許許多多的雜誌，《大眾電影》《人民畫報》《解放軍畫報》《美術》《世界美術》等，或許就是這些，給環境與材料，給了我最初的藝術啟蒙」。
父親在單位的基本任務就是繪製大幅宣傳畫，南陽有名的大型《老虎》壁畫就是出自他的手筆，退休後，陸陸續續也畫了不少油畫。《黃山雲松》氣勢宏闊，《草原》色彩絢麗穩重。
在父兄的影響下，尹朝暉和尹朝宇兩兄弟在藝術之路上展露出強烈的個人表達和強勁的勢頭。
尹朝宇和尹朝暉這對孿生兄弟，與其兄長尹朝陽一樣畢業於中央美術學院，現工作、生活於北京，是年輕一代中具有自己藝術風格和審美價值的藝術家。尹朝暉曾專注於「身體」——交疊的手指，被手指擠壓而扭曲的面孔，撐滿畫面的軀幹等等——緊張、奇崛的視覺意象與銳利而清峻的「影像風格」，其作品《無題》，通過不同動態和情景下，平靜輕柔的膚色，交叉糾纏手指，靜垂的雙腿，探視並展現人的隱秘心理，無聲地訴說。
尹朝暉2017年9月在北京舉辦《蘭山木吟》專題展覽，系統地展示了他以「望遠鏡來遠眺」「古拙景物」所構成的「中國風格」的成果。
尹朝宇一直沿着「繪畫性」的路徑循序漸進。魔幻的「機場景觀」，濃烈的「表現主義」氛圍表明「觀念追問」沉澱為一種底蘊。
《生於南陽》不僅是場藝術展覽，更像是次文化尋根行動，它的深層意義在於將個體經驗置於華夏文明的宏闊背景中。
在城市化與現代化進程中，藝術與鄉土的關係逐漸從單向「介入」轉向「雙向重塑」，不僅重塑了鄉土的物質與精神空間，也重新定義了藝術的社會功能與美學邊界。展覽通過藝術作品的在地性創作，將鄉土文化從靜態遺產轉化為動態敘事。
尹朝陽與父親暨兄弟將作品置於南陽博物館的古代文物側畔展出，刻意模糊古今界限，暗示傳統並非沉重的遺產，而是變化流動的、可重塑再生。這種方式打破了時空，地域的封閉性，從地理坐標昇華為精神符號。就南陽本地而言，地域性不必拘泥於民俗、符號，而應轉化為個體對自然界，人文的獨特感知。「藝術不是點綴牆壁的裝飾，而是人文精神的載體。」這種理念激勵着南陽新一代藝術家突破地域局限，以更開放的視野參與當代藝術建構。
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