香港大館當代美術館正呈獻已故日本多媒介藝術家河原溫的全球首個大型回顧展——「河原溫：自由之律，律之自由」，這是圍繞先鋒概念策劃的展覽，匯聚了河原溫多個最具代表性的系列作品，並特設專題展區，回顧他於1978年訪港期間的創作與足跡。河原溫的創作徹底顛覆了人們對藝術創作與體驗方式的想像，其畢生的藝術實踐深具人文精神，將時間的流逝轉化為對人類意識的深刻凝視。他的每件作品既極具個人風格，亦觸及普世的存在經驗。展期自即日起至8月17日。●採、攝：香港文匯報記者 胡茜
河原溫1932年於日本出生，2014年在紐約辭世，他一生以游牧方式旅居世界，發展出獨特的藝術語言，以回應自己的旅程。他運用明信片、電報、日曆等當時的通訊工具，標記自我的存在，並與他人建立聯繫。這種創作方式至今仍引人深思，映照出當代人在數碼平台打卡與更新動態的習慣。作為大館當代美術館重要夏季展覽系列「先鋒系列」的一部分，是次展覽展現河原溫以文字為核心的藝術語言，超越傳統美學，呈現顛覆性的意念表達。
作為概念藝術先驅，河原溫以電報、明信片和系統性記錄探索自我存在。大館藝術主管皮力表示：「河原溫向我們表明，藝術是關於存在的證明與思考。思想與觀念本身就可以是藝術，很多時候它比那些刻意的、看似令人愉悅的視覺形式更加富有穿透力。河原溫是一個世界公民，他一生的足跡遍布全世界，在行走中體察和創造。所有的這些在藝術日益體制化、商業化，世界不斷分裂和對抗的今天，都彰顯出特別的意義。這也是大館當代美術館今年『先鋒系列』推出這個展覽的原因。」
重塑對時間與存在的理解
展覽名稱「河原溫：自由之律，律之自由」呼應河原溫的創作核心——在自訂創造性規則與個人經驗之間的不斷談判，重新塑造我們對時間與存在的理解。展覽追溯河原溫遍布世界各地的生活足跡，展出其橫跨半世紀創作歷程中的系列代表作，包括《今天》《我還活着》《我起床》《我遇見》《我去過》和《我閱讀》，以及《百萬年》的現場表演。
《今天》系列將河原溫的存在定格於每一個當下：每幅畫作僅呈現其創作當日的日期，白色文字置於單色背景之上。細節如排版格式與附上的報章剪報，則揭示作品產地與當時的社會狀況。其他系列如《我還活着》《我起床》《我遇見》與《我去過》，當中的日期、郵票和圖像同樣呈現時間與空間的印記，並帶來更個人化的視角，每封電報宛如跨越地域的低語，每張明信片都勾勒出溫柔的日常生活。
展覽焦點為聚焦河原溫在1978年46歲生日時造訪香港的特設展區。在港期間，河原溫貫徹每日創作「日期繪畫」的儀式，以及其他持續進行的系列，細緻地記錄其一舉一動。這些作品不僅追溯河原溫在香港的足跡，更突顯他與亞太地區的深厚聯繫，並將其全球視野融入本地語境。這個專題展區進一步審視河原溫作為世界環境一公民與藝術家哲人的視野，探討他的作品如何連結日常與形上、簡約與複雜、當下與永恒。他極簡卻富含意義的創作方式，在不斷流動中尋找穩定，捕捉了當代全球化環境下世界中熟悉的矛盾。
觀眾隨着展覽空間逐步走進河原溫的世界足跡，香港亦作為其中一個重要據點，一幅獨特的自畫像也逐漸浮現。這不是由照片與訪談構成的肖像——河原溫生前亦拒絕接受採訪，而是無聲無息地記錄和分享生活瞬間累積而成。每一則簡短訊息都承載着他的氣息、筆觸與存在，成為他對世界的柔聲訴說。河原溫不僅是一位傑出的概念藝術家，更是一位超越時代的先驅。他透過持之以恒、富有詩意的創作，徹底革新了傳統的自傳方式，預示數碼時代下無處不在的日常表達。河原溫的自傳，也許正是我們每個人最終會留下的：由一則則帖文、想法與感受湊成的網絡軌跡，將在我們離去後仍然長存於世。
以現場朗讀呈現《百萬年》
展覽最後由個人視角延伸至宏觀層面，呈現河原溫撼動人心的長篇巨作《百萬年》。這項作品跳脫其日常經驗，以浩瀚無垠的時間為題，邀請觀眾直面歷史之外的時間尺度。作品分別名為《百萬年：過去》和《百萬年：未來》，各包含十本活頁夾，總計兩千頁，記錄長達一百萬年的日期。展覽以現場朗讀形式呈現作品《百萬年》，由來自世界各地的表演者與志願者輪流誦讀，讓這段時間長河得以被不斷詮釋與延續，觀眾亦成為其概念藝術世界中的參與者。
策展人侯瀚如表示：「河原溫在自我規範與擁抱自由之間持續協調，體現了一種高度個人化且始終如一的藝術實踐，以抗衡當代社會生物政治條件所塑造的『命運』。在這場特別於香港策劃的展覽中，這種張力尤為強烈，因全球化促使城市陷入前所未有的不確定時期。」
大館資深策展人郭瑛表示：「河原溫的藝術方法將平凡升華為永恒價值，使『存在』本身成為一種激進而富有詩意的表達。他是一位藝術哲人，透過創作不斷拷問存在的本質。他的作品揭示藝術不必依賴視覺的吸引力，而可以純粹以概念為核心——對於我們這個視覺主導的世界而言，是一種深刻的啟示。」
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