香港的潮流文化，宛如一部鴻篇巨製，故事永無窮盡。這彈丸之地，多年來秉持海納百川之姿，廣泛汲取中外文化精華，憑借潮流文化的軟實力，在亞洲乃至國際舞台大放異彩。
時光流轉，香港潮流文化並未因時光流逝而黯淡，反而愈發活力滿滿。藝術玩具熱銷全球八十多個國家及地區；動畫電影在國際舞台獨樹一幟，幾代漫畫家備受世界認可；本地設計師以獨特視覺語言贏得讚譽，更有老字號品牌用卓越質量與創新精神詮釋「香港設計」和「香港製造」……
在時代變遷中，香港創作人憑借不服輸的精神不斷自我革新，持續書寫潮流文化新篇章。而種種型格之姿，於正舉行的深圳文博會上，被濃縮在了以「香港原來咁有型」為主題的香港館裏。●文、攝：香港文匯報記者 胡永愛、李薇、尉瑋
走進深圳國際會展中心13號館，順着人流朝粵港澳大灣區文化產業創新展區域挪動，首先映入眼簾的是掛在空中的「香港原來咁有型」宣傳板。擦肩而過的人潮中，忽然聽到人聲：「去看香港館，我和你說，每年香港館都很有意思，不是只是擺擺。」再一轉彎，嵌在鋁架上的「MADE IN HONG KONG」已在眼前。
今年香港館以「香港原來咁有型」為主題，場館設計師王健偉對記者說，他特意選用平時裝修工程中常見的鋁架來建造，有型又通透，更能配合不同展示需求來靈活變陣。場館四方都有出入口，觀眾可以自由選擇參觀路線。
整個場館分為4塊，入口便是一間懷舊的港式茶餐廳，人氣藝術玩具Molly、Labubu和Pucky嵌入餐廳的不同角落；時裝展示區色彩強烈，呈現TESS、GOC Studio、Celine Kwan、Devil Claw Jewellery Design等時裝與珠寶設計的跨代力量；電影與漫畫展區模仿畫廊的「白盒子」（White Cube），將不同世代的創作者——楊凡、王澤、曹志豪、蘇頌文的作品以各種物料來展現。其中一條LED長廊播放著名導演楊凡親自監製剪輯的電影片段，包括《繼園臺七號》，以及《流金歲月》、《美少年之戀》等經典，觀眾穿過長廊，一不小心就被逼近眼前的吳彥祖帥一臉；最後的香港品牌展區呈現周大福珠寶、駱駝牌與星光實業（紅A）的產品設計，特別用紅A標誌性的凳子砌出積木山牆的感覺，以牆後耀目的「MADE IN HONG KONG」為整個展區作結。
王健偉也是香港資深的舞台設計師，《親愛的，胡雪岩》《天下第一樓》《紫玉成煙》等作品皆出自他手。他認為，香港文創的優勢就是原創，「你看玩具設計就知道。」他說，「香港變得很快，往往十年就可以寫就一個新故事。但這裏這班創作人或品牌，已經累積了好多個十年。比如駱駝牌，我爺爺的時代就有，現在大家還在買，這本身就很了不起。香港的優勢就是有很強很深的廣度可待發掘，香港人也很努力，默默耕耘了很多年。要說缺點，那大概是有時沒有那麼積極走出來宣傳自己吧！」
策展人司徒衛鏞：流行會消退，潮流卻是永恒
今年的香港館，以潮流文化串聯不同的創意力量。策展人之一司徒衛鏞坦言，其目標不只是想要打開內地市場，而是希望透過展覽，讓外界再次認識香港的文化價值。「我一直有一個心願，將香港的潮流文化介紹給其他人認識，所以這次我規劃了4個區域，邀請14個單位參展，涉獵潮流文化的方方面面。」他舉例，在香港館的「藝術玩具展區」中，就邀來泡泡瑪特最暢銷三大潮玩IP的創作者龍家昇、Kenny Wong（王信明）與畢奇，「近幾年世界流行潮流玩具（Art Toy），但很多人不知道其源頭是香港，我希望更多人了解到。」
司徒衛鏞續指，上個世紀，當潮流文化從世界冒出來的時候，香港就已快速承接，整個亞洲香港和東京是最型格的。「可能好多人會討論，香港已經過了潮流的最高潮，但這都不重要，潮流是有變化的，無論高低，都不需要興奮或者悲觀，最重要是認識到自己的價值和長處，於無形中影響周圍。」他強調，潮流文化並不等同於流行文化，「流行是短暫的，潮流卻有深度，有長遠的大趨勢。」
當下，「韓流」從零開始發展至震撼全球，相比之下，曾是亞洲指標的香港潮流文化卻面臨資源不足、產業鏈外移及推廣平台有限等艱巨挑戰。「香港有型格的個性、深厚的文化底蘊、自由的創作環境，以及獨特的故事。關鍵在於如何被重新看到，這是我們文博會香港館的核心使命。」司徒衛鏞說道。
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