縱然老早看過梅卓燕《水銀瀉》、《遊園驚夢》和《獨步》的錄像，在香港藝術節2025重遇這些經典作品，還是非常非常被震撼、被感動。《水銀瀉》、《遊園驚夢》和《獨步》均創作於上世紀，是梅卓燕離開香港舞蹈團後、開始單飛的幾個重要演出。首演於1986年的《遊園驚夢》，既是梅氏成名作，《水銀瀉》（1994年）、《獨步》（1995年）同樣是梅式標誌性獨舞。今回以《獨舞》之名，重返上世紀八九十年代經典現場，讓觀眾由三段獨舞見證她從中國舞轉型至當代舞的創作歷程，瞬間回到歷史現場，目擊廿一世紀經典再現。這裏或許先試從身體、聲音、空間、科技、符號和結構，聊聊這幾段獨舞。
《水銀瀉》是三段作品中最驚艷的一齣。《水銀瀉》由梅甫出場即走進天花垂下的錫紙森林開始，身體上把自己銘刻進錫紙之中，像版畫製作模具般，發出細緻而尖銳的聲響，《水銀瀉》儼然是梅身體與錫紙的合奏。她對錫紙如戀物般繾綣，又激烈地揉搓，使得綢緞般亮滑平面剎那間宛如災難片般被摧毀。梅的舞蹈讓身體不斷穿梭於錫紙垂條，甚至把錫紙擠壓成波濤洶湧的海洋，於其中徜徉，美人魚姿態引人入勝。
空間方面，由於錫紙可塑性高、變化多端，表演空間由垂直條狀物，不斷壓縮成洞穴、冰洞、蠶繭或蛹、垃圾堆、海浪和裙擺，有時候又像深海珊瑚。它的金屬反光特性，造就聲、形、光的特殊變化，形塑出女體奇瑰如蛇精、蚌精。科技上李智偉的燈光應記一功，光影中梅如鑽石閃耀，神秘又具未來感。有趣的是，《水銀瀉》的符號和結構幾乎是一體的，就是錫紙由平滑筆直到變成一堆堆金屬廢物的變化過程。被擠壓成堆的錫紙又如敵托邦世界，人類似乎是親手葬送世界，霎眼窮山惡水。梅既是人類的化身又是精靈，親炙一切。
比照之下，《遊園驚夢》和《獨步》縱然分別發表於1986年和1995年，梅間或於不同舞蹈平台和自身《日記》系列，多少亦有節錄重演。如今久別重逢，梅多年後的身體重新駕馭《SOLO》中這些經典舞步，在在都與物件/道具唇齒相依，《遊園驚夢》的描金扇子和《獨步》的油紙傘，彼此都是這兩齣舞蹈小劇場的靈魂。
身體上來講，《遊園驚夢》扇子張揚，梅純熟流利地舞動摺扇便如手臂延伸，自是好看。旗袍和高跟鞋為身體帶來的限制，十分有意思。除了隱喻女主人公藍田玉沉溺於過去，也為梅的舉手投足，帶來肉身束縛、活現靈魂的不自由。在評彈的襯托下，幽暗空間的酸枝椅、古老全身鏡，通通都是戲。張扇揚扇，扇子作為傳統的文化符號，箇中文化鄉愁幾乎是反向操作，拍打女主人公自身身體。最後旗袍女子呆立鏡子前，審視那落魄、看似自由的困瑣肉身。
創作於1995年的《獨步》，或許是當代觀眾最熟悉的梅卓燕作品。既有梅在晚近的《日記VI·謝幕……》中跳好跳滿，甚至在流行歌手張敬軒的演唱中亦有亮相。《獨步》最顯功架的油紙傘，在視覺上把舞者身軀延長，遠觀如意境幽遠的畫中人。更令人迷醉、溫柔牽動的，卻是仿若雨點的小小黃紙屑。梅的身體置身其中，大有「人生天地間」的情致，身體伴隨油紙傘遊走，傘子開合的聲音自帶節奏。空氣空間隨之而來，舞者靈動地在傘上翻滾或傘下鑽出。黃紙屑映照人比黃花瘦的氣韻，亦化身飛進觀眾心裏的黃色小蝴蝶、小可愛。結構上，《獨步》幾乎是由紙屑掉落的時間和數量多寡所帶動。紙屑如櫻吹雪的落英繽紛，超越所謂的中國風，溫柔婉約之美觸動人心。
如果細看梅卓燕的演出年表，《水銀瀉》、《獨步》和《遊園驚夢》都是多年反覆演出、演練的作品。尤其《遊園驚夢》之後，梅赴美習舞學習接觸即興(Contact Improvisation），更昇華了傳統中國舞倚賴道具傳情達意的表演程式，不斷尋找與器物(又或文字意境)共舞的比重和重心轉換，把舞者肉身開放為最大可能的軀體。舞蹈和身體，與錫紙、油紙傘、摺扇和高跟鞋，全是舞蹈的主角。舞蹈的隨性、生活化質感如水銀瀉地，有心人俯拾皆是，不落俗套。
●文：梁偉詩
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